1.“唱会歌、唱好歌、会唱歌”――吴斌。

　　2.第一阶段：“唱会歌”――“唱歌只不过是说话在音域上的延伸和力量上的加强”，“是延长了的说话”。对中小学生来说用自然流畅的声音表达情感，“在唱歌中获得至高无上的快乐和满足”是唱歌教学应该追求的目标。回忆我们自己学会一首歌的过程，你会惊奇地发现这样一个现象――当年在完全不识谱的状态下，仅仅依靠卡拉OK和随声听，一遍又一遍，重复、重复、再重复地聆听与跟唱，于是我们在不知不觉中学会了很多歌曲并能开口自信和自如的歌唱，而且形成的旋律记忆深深地刻印在脑海中，比起考上音乐学院，走上音乐道路，学会识谱唱歌之后所学会的歌要记得牢得多，这恰恰是音乐的弥漫性和重复性起作用的一种反映与体现。由此可见，“唱会歌”应该是很容易的事情，是歌唱教学课上的最起码的目标追求，也是最初级和最低级的目标体现。而现实中，“唱会一首歌”变成了歌唱教学课上的最终追求，成了歌唱教学课上的所要达成的“终极目标”，这足以说明现在中小学音乐歌唱教学高耗低效，高投入低产出的严峻现状，中小学歌唱教学优质高效课堂建设已经到了刻不容缓，势在必行的地步了。

　　3.“学不会歌曲与‘教’有关”、“不喜欢唱歌与‘歌’有关”（吴斌语）。――现实中我们太关注歌唱课的教学方式、方法、手段以及程序过程，但却违反和忽视了歌曲的接受规律――“整体性接受”。无论歌曲曲目的长短难易，任何一首歌都是以“整体的面貌”出现――让人喜欢且被吸引并激发出学唱的欲望和冲动的是歌曲整体的感受与体验，并非某一节奏或某一音型或某一音乐主题，因此将音乐肢解成支离破碎的节奏和音符让学生反复折腾学习，从而想当然的解决所谓歌唱学习的难点，弥补知识与技能的欠缺，不仅失去了对音乐的完整体验，同时也肢解破坏了学生学习音乐的兴趣。

　　4.第二阶段：“唱好歌”――这里的“好”包含两种意思，即“唱好的歌曲”和“把歌唱好”，前者是歌唱的内容与对象，后者是歌唱的目标与追求。“好歌”的概念很笼统和宽泛，依据吴斌老师的理解与阐述，似乎指的就是“音乐教材上的歌曲”，这实在让人不敢恭维甚至难以接受，因为现实中，很多“教材歌曲”的选材让人匪夷所思，不仅学生厌学，而且教师也厌教，这让中小学歌唱课堂在歌曲选材上面的有效性大打折扣。

　　5.吴斌老师认为“把歌唱好”的首要前提是“音乐教师必须对所教歌曲有着深刻的理解、表现以及诠释的能力与技巧”，这直接关系到你在歌唱教学中如何帮助学生“唱好歌”。

　　6.在处理歌曲的现实状况中，很多教师的关注点往往落在单纯的知识与技术要点上从而忽略歌曲的“整体艺术表现”，忽视歌曲“表现”上的综合性。即更多地关注音符记号、呼吸换气记号、装饰音记号、节奏与歌词的关系等等，却没有将歌曲整体要表达的思想情感与技术技巧的处理很好的结合起来。为了力度记号以及力度层次而机械地进行“f”、“P”、“ff”、“PP”等没有情感生命力的处理，为了节拍特点而进行2/4、3/4、4/4以及3/8、6/8拍子单调的强弱力度的规定以及划拍处理，机械的“跳音”，枯燥的“倚音”、“上下波音”，以及毫无美感单调生硬的识读乐谱，麻木的“旋律”等等，这一切毫无美感与情感生命表现力的低效以及无效环节充斥着我们的歌唱课堂。

　　7.教师能够“把歌唱好”――对作品深刻的理解是首要且最重要的，唯有如此我们才能准确地传达歌唱的技巧，学生的唱歌能力才能被逐步地培养起来，从而使得学生进入到“会唱歌”的层面和境界。

　　8.第三段：“会唱歌”――如何才能称得上是“会唱歌”，吴斌老师对此提出了诸多要求，比如情感目标的“具有浓厚的兴趣与自信以及快乐的歌唱状态”，技术上的“正确的姿势和系统而有规律的演唱习惯”、“连音与断音的技巧”、“富有魅力的表演”等等。

　　9.“会唱歌”并非孤立存在的，它隐藏在“唱会歌”和“唱好歌”中，不断以“目标的姿态”指导我们向它努力。而且“唱会歌”――“唱好歌”――“会唱歌”不是逐层递进的，也不是相互割裂的，而是一首你中有我、我中有你的完整的“歌”。“唱会歌”是基础，“唱好歌”在“唱会歌”中体现――不能等时机成熟了再进行艺术处理，歌曲的处理要在唱会歌的同步中进行，“会唱歌”在“唱好歌”中生成。“唱好歌”在“唱会歌”中体现，“会唱歌”在“唱好歌”中生成，我想大概这就是唱歌教学“九字真言”的真谛吧。