河南曲剧俗称“高台曲”或“曲子戏”，是河南的第二大戏曲剧种。它发源于河南省汝州市，是20 世纪20 年代在汝州“小调曲”的基础上发展起来的一个年轻的剧种。曲剧的唱腔质朴、清新自然，宛转悠扬，抒情性强，具有浓郁的乡土气息。由于其曲调大多来源于民间生活小戏曲，歌词简单、易学，表演接近生活，因而被广大群众所接受、喜爱，在河北、甘肃、陕西、山西、安徽等省市区广为流传。在全国三百多个地方剧种中，位列第八名。2006 年5 月20 日经国务院批准，曲剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　曲剧是民族音乐文化中的瑰宝，承载着中华民族文化渊源的基因。但是，当下包括曲剧在内的中国戏曲不得不面对一个尴尬的问题，即如何让大众，尤其是当下的青少年喜欢戏曲、喜欢曲剧。因此，拓展戏曲的听众群，就成为戏曲发展所面临的一件迫在眉睫的大事。

　　2015 年7 月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中指出：“大力推动戏曲进校园，开展多种形式的校园戏曲活动，积极传承祖国的优秀文化。”这一项重要举措的实施，对弘扬戏曲文化，拓展听众群体，提高中小学生的审美具有重大的意义。一方面，由于“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育”① ;另一方面，传统戏曲中所沉淀的中华民族的传统文化，也极大地促进了学校德育、美育教育的发展。

　　一、曲剧进校园的现状

　　1. 师资不足

　　曲剧归属于戏曲，但在现有的音乐教师队伍中，有戏曲表演特长的人才很少，他们中的大部分人都是声乐、器乐或舞蹈专业的毕业生，对于戏曲这门艺术来说是外行。因而，在学校的音乐课堂上，教师能否表达出曲剧特有的韵味呢?他们又如何教学生呢?这都是一个令人担忧的现实问题。

　　《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》(以下简称“新课标”)在提及如何提升学生的素质及修养时指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”对于曲剧教学而言，教师只有本身具有一定的曲剧修养和较为地道的曲剧功底，才能在课堂上更自信、更加得心应手，曲剧教学才能变得更加有魅力。目前，我们的教师很显然不具备这样的能力，开展起曲剧教学活动来难度很大。

　　2. 传承人匮乏

　　曲剧作为一种表演艺术形式，经历了从大众传统娱乐形式到自有风格派别的发展历程，其传授方式同其他戏曲一样，采用的是“衣钵相传”式的教学，即由师傅对徒弟一对一的口头教授。在这一传授过程中，如果传承人(徒弟)没有了，那么作为非物质文化遗产的曲剧便立即在历史的车轮里中断了。所以当前的任务是要发掘人才，尤其是发掘青少年中的曲剧爱好者。

　　随着科技的发展和网络的普及，特别是网络游戏、影视、流行歌曲、卡通动漫等快餐文化在广大中学生中的迅速流行，使得学生对于传统文化略显淡漠，对于戏曲文化更是知之甚少。笔者通过一份“汝州曲剧”的校园问卷，对河南200 名在校学生进行调查，从中了解到：有65% 的同学能说出一至两首曲剧片段，有7% 的学生会唱几句，但只有3% 的学生对曲剧感兴趣。这一调查结果显示出曲剧艺术传承形势的严峻，我们必须加快步伐，曲剧进校园刻不容缓。

　　二、曲剧进校园的探索

　　1. 编写曲剧校本教材

　　教科书是课程内容的直接物质载体, 同时也是教师给学生“传道、解惑”的基本参考依据，无疑是教学过程中的一个重要的因素。一本好的、适应课堂内容的教科书能使学生受益匪浅，教师的“传道、解惑”也就有了目的性、针对性。

　　由于曲剧的特殊性，因此戏曲教科书不仅是教师与学生的教学用书，同时也是音响部分的文字载体，能够促进学生表演技能的发展。戏曲教科书的内容不是静态的知识体系，而是一个持续生长和开放的“生态系统”，是教师授课的文字依据，同时也是学生动态的演唱表演的文字根基，更是教师与学生以曲剧音响为中介共同创造的过程。

　　当下针对学校曲剧教学的教科书甚少，直接影响了曲剧进校园的步伐。因此，汝州市教体局协同汝州市音乐教研员淡丽丽老师、汝州三高的李慧怡老师，从全市范围内组织了一批骨干教师整理、归纳了系统的曲剧教学内容，编写了一本“乡土”教材《汝州曲剧》。这本教材有效地将曲剧融合进基础的音乐课堂教学中，为广大音乐教师的课堂教学提供了理论基础和教学依据。同时，多次组织各学校任课教师进行曲剧培训和教材使用经验交流活动，不仅提高了广大音乐教师驾驭曲剧课堂的能力，拓宽了音乐教师的戏曲知识面，同时也增加了他们的曲剧专业的演唱技能。