音乐教师利用钢琴，引导学生进行音乐的有效学习，从而提高课堂教学质量。所以，良好的钢琴即兴伴奏能力，是音乐教师必不可少的一项专业技能。钢琴即兴伴奏是一项综合性的艺术，它包含了钢琴演奏技术、和声理论知识、伴奏织体运用等等。本文就钢琴即兴伴奏“怎么弹”和“弹什么”作浅薄之说。

　　具备一定的钢琴演奏技术是弹好伴奏的基础，而钢琴弹奏技术是多方面的，就即兴伴奏而言，常规技术包含了：连音、跳音、和弦、琶音等等。

　　所谓连音奏法，指音与音之间相连贯，不间断、不重叠，声音优美生动、圆润。在钢琴弹奏技术中，将连音奏法又进一步细化为各种不同的弹奏方法，但最基本的不外乎抬指连贯弹奏法和重量移动弹奏法。抬指弹奏时，注意手腕放平，手掌切忌翻动，掌关节将手指拉起来，而指尖要有拉着橡皮筋的绷紧感。重量移动弹奏法要求全身力量传输的通畅，身体发力后，通过手臂将力量传送到指尖，这就要求手指的各个关节有足够的支撑能力。

　　跳音奏法也称断奏方法，要求触键发出的声音具有颗粒性。在弹奏时，手臂和手腕不要乱“帮忙”，要靠指关节的力量来控制击键的速度和力度。在练习时，可先从贴键跳音弹奏开始，多体会如何发力。另外我们还可以借助装订机做辅助练习，即将装订机的头部作为琴键，手指自如的放在上面，将装订机按下，以此来体会手指、手臂的动作、力度。

　　和弦指的是三和弦或七和弦的几个音整齐发音，铿锵有力。弹奏时，用放松的手腕或小臂来移动手掌的位置，并同时做上下击键的动作，手掌有崩住感，指尖在触键时要有一种“抓紧”的感觉。切忌在弹奏时有“砸琴”的感觉，不要一味的压琴键，要想着把这些琴键“吸走”，这就是通常说到的“前紧后松”。

　　琶音是和弦的变形，严格说来就是和弦的转位和分解。要求发音均匀流畅，如同流水一般，有整体感。琶音也是许多音乐教师在弹即兴伴奏时惯用的手法，弹奏时须注意指法的正确、触键的准确性以及肌肉伸张的柔软灵活，在和弦转换交替时，手臂的动作要自如，手指要主动找键。

　　钢琴即兴弹奏技术，除以上四种之外，八度技术以及钢琴延音踏板的合理运用也能为即兴伴奏增色不少。其中，八度要求手掌自如打开，234指要自然放松；延音踏板多采用音后踏板，使用时，踏板要松干净，切忌给人哄闹的感觉。

　　掌握了钢琴弹奏的技术，接着咱们来说说弹什么。弹即兴伴奏，就是伴奏者将和声知识熟练自如在键盘上体现出来，中心环节是和弦。选择什么样的和弦才合适，这就要求教师掌握一定的和声常识。根据旋律判断调式调性，选择大调还是小调。各个调的I、IV、V级上的三和弦都要熟练掌握，同时I―IV―V的进行也是最基本的和声功能，在任何一个调里都起到了关键性的作用。除此之外，在每个调上进行和弦连接练习也是很有必要的。

　　和弦由于其纵向音程结构的不同，从而产生了不同的音响效果，例如明亮与暗淡、协和与不协和、稳定与流动等等。

　　选择了合适的和旋，接下来就是要有恰当的伴奏织体了。所谓伴奏织体就是和声基础在具体作品中的阐述，即兴伴奏成功与否也在于伴奏者根据作品的情绪、内容选择搭配适当的伴奏音型。伴奏音型总体可分为三类：一类是和弦式的织体，通常带主旋律伴奏。其中柱式和弦展示了坚实、沉重的特点；和弦震音则适用于节奏自由、色彩华丽的作品，展示了横向及纵向的起伏。第二类是分解和弦织体，即琶音，适用于抒情歌曲，展示了灵活清亮的特点，这类伴奏织体通常和延音踏板配合运用。第三类是带低音的和弦织体，这是一种半分解伴奏形式，既能表现欢快跳跃，也能表现平稳安静，还可以表现生动活跃的音乐形象。

　　钢琴即兴伴奏也没有统一模式的“标准答案”，伴奏者要举一反三，充分发挥自己的创造性，在即兴过程中，不仅要注意和声、织体的变化，还要注意情感的表现，寻求一种适合自己弹奏且编配效果较好的方法。另外，音乐教师要长期坚持音乐理论学习，注重伴奏实践，在实践中得到启发和进步。以上只是我个人在常规教学中的一些做法，希望能给音乐老师们有些帮助。

　　市十一中 王定