歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应。研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律，是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段。教学过程及艺术实践证明，客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识，意识的感觉将随着心理形态展示出来，其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望，影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果。

怎样保持最佳的歌唱状态，是大家最为关心的问题。我们常看到在学校艺术比赛、演出时，有些人由于歌唱心理素质欠佳，在演唱过程中心理失控，使自身的演唱水平得不到充分的发挥。鉴于这类问题，笔者认为：在从事课堂教学和演唱中必须探索一种有效的途径和方法，对歌唱者进行心理训练。

心理训练从广义上讲，就是有意识、有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱取得优异成绩做好心理准备；从狭义上讲，就是培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演唱时能置入角色之中，达到最佳的歌唱状态。

心理训练是通过一定的方法和手段，来达到调节学生良好的心理状态，发展应用心理机能，促进最佳竞技状态的出现，以增强适应能力。喻宜萱教授在《十几年来音乐院校教学中的几个问题》一书中，着重指出：“要重视教学中，培养学生的正确心理，是声乐基础训练之一。”她还说：“从这几年的经验中，我们懂得了要在训练之前，注意观察学生的心理状态。必须指明一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛就不能发出美好的声音，就不会唱好歌曲，只有当他(她)内心充满歌唱的愿望时，只有当她(他)具有真挚的学习信心时，才能做好课堂上的作业。因为在教学中要有意识地去培养他们的歌唱情绪，使学生从训练之初，就养成一种良好的歌唱精神状态，非常自然地、诚挚地、聚精会神地、严格地进行创造性的劳动。”

当然，一切艺术无不受它那独特的表现形式的局限。正如前人所谓“绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘泉者不能绘其声，绘人者不能绘其情”等等。就歌唱心理而论，虽然在歌唱中起着重要作用，但并非能解决一切问题。

凡事都应循序渐进。学习歌唱也是一样，它既有主观能动的因素，又受客观条件的制约。在主观因素中歌唱的机能运动有技巧、能力两方面的问题。在技巧上如这会吸入深的气息，打开喉咙，找到高位置，咬字、吐字方法得当。准确地说，方法对路可以领会快、走捷径，取得事半功倍的效果。但是歌唱中肌肉运动的能力，如深气息控制中运动，各声区的连通与高位置的开放，咬字、吐字的灵活、准确有意识长期磨练及不断反馈、调节，并非一下子能做到的。对技巧的要求要严格，力求准确无误。对能力的要求则要因人因时而宜，不能操之过急。主观因素中，重要的是歌唱心理能否平衡，歌唱的生理条件好坏等等。在客观条件中，教师的水平和能力，日常音乐对你的影响及学习环境是不可忽视的重要条件。

正在学习的人都有自己的目标和要求。有些人不顾自己的条件、综合音乐素养能力，不顾客观条件的种种制约，脱离实际地把标准定得过高、太快，根本非能力所及。于是整天盲目的练习，使噪子过度疲劳，甚至声音沙哑后还在继续练唱，这不但对于学习没有好处，反倒有害。另有些人，只要一练，就苛求气息、位置、状态等方面要十全十美，对自己过分要求，完全脱离了学习的规律，完全不考虑学习的阶段性和层次效应，结果造成思想负担重，从而导致歌唱器官运用失调。长期下去，必然会形成恶性循环，产生心理障碍，影响学习。

为了避免挫折感，最好把学习的目标，定在自己的能力范围之内。这样便能头脑清醒，精神振奋，心情舒畅，促进歌唱欲望，达到学习心理平衡及歌唱机制的有效调节。

有相当一部分学生，把学习的希望完全或大部分寄托在教师身上，却忽视了自身条件以及自我练习方面的因素。俗话说得好,“老师领进门，修行在个人”。有些人练习不用心，不是一边练一边琢磨，而是毫无意识地乱唱，在没有进步的时候，不是从自身找毛病或原因，而是把过失都推到老师身上，最终学业难成。东方的传统教法是一步步地教，一步步地学。过去的学习方法是被人家指出的路你去找，新的学习方法就是不再依赖别人走过的路，要探索新的思维方法，自己找路走。

以上是歌唱者进行心理素质训练的方法，如果在教学、歌唱实践中能持之以恒用正确的方法进行练习，并加以运用，相信必定会在课堂上收到良好的效果。