浅谈初中音乐课堂与声势律动的融合
摘 要:在初中审美教育中,音乐是一大重要内容。通过音乐,有助于学生的个性发展,有助于学生情感的表达。在进行音乐教育过程中,一定要着重培养学生的个性发展,通过运用声势律动教学法,对学生的音乐情感给予高度关注,加深学生对音乐的体验。基于此,本文对初中音乐课堂与声势律动的融合进行深入研究,具有重要意义。
关键词:声势律动,初中音乐课堂,融合
全体学生是音乐教育的主要对象,在进行音乐教育过程中,一定要着重培养学生的个性发展,通过运用声势律动教学法,对学生的音乐情感给予高度关注,加深学生对音乐的体验,以促使初中音乐课堂变得更为高效、多元化,进而促使学生对音乐具有更强的节奏感,提高学生对音乐的审美能力。
一、初中音樂课堂与声势律动的融合意义
通过借助姿势、体态,人体能够发出声响,包括捻指、跺脚、拍手等,即为声势。在各种情感传递方式中,声势是一种十分古老传统的方式。根据奥尔夫的声势教学法,将人类身体的体态律动选为乐器,以促使学生更为深入了解音乐,深入感受音乐节奏。在初中音乐课堂中,选用声势律动教学法,有助于学生对音乐的深入体验,通过肢体语言,促使学生对音乐的感悟进行充分表达出来,根据学生的好奇心理与好动心理,促使学生重新构建、联想音乐形象。初中音乐课堂与声势律动的融合意义,主要表现为:第一,通过运用声势律动教学法,有助于初中生身心发展的平衡。在进入初中以后,初中生的感知能力呈不断上升趋势,因受到多种因素的影响,包括思维模式、爱好、个性等,初中生不但会对自己的未来充满美好憧憬,而且还会对未来生活中的困难产生一定的恐慌。而针对音乐,它能够表现出一定的听觉艺术,这对初中生的心理变化起到一定的缓解作用,能够帮助初中生消除不良心理情绪。所以,初中音乐课堂与声势律动的融合,能够提高音乐课堂的趣味性,有助于初中生学习兴趣的激发。第二,通过运用声势律动教学法,能够对初中生的反应能力、注意力、敏锐听力、起到有效培养与提高作用。在进行声势律动教学过程中,通过在音乐音色和节奏中融入音乐的速度高低、音调高低的变化,有助于初中生对音乐欣赏听觉意识的唤醒与增强,有助于初中生的全方位发展。第三,通过运用声势律动教学法,有助于初中生音乐节奏感的提升。初中生能够更为深入的体验音乐的节奏。第四,通过运用声势律动教学法,有助于初中生创造力的提升。音乐是一门艺术,音乐来自于生活,同时音乐高于生活。人们通过音乐能够促使身体产生相应的动作反应。初中生正处于创作、自我表现的启蒙阶段,通过自身肢体来对音乐进行感知,促使初中生创造力、想象力的提高。
二、初中音乐课堂与声势律动的融合途径
(一)通过体验音乐节奏来对音乐进行深入感受,提高初中生的音乐素养
在对音乐进行学习时,一定要接受音乐节奏方面的训练,以帮助学生准确辨析音乐节奏感,能够对学生对音乐的主观认知能力进行考验。目前,具有多种不同的节奏训练方法,但是通过融入节奏律动,通过不断变化的律动,有助于学生对各种节奏变化进行深入体会。在进行初中音乐教学过程中,除了要将音乐专业知识传授给初中生以外,老师还应要对学生对音乐的自主体验给予高度重视。通充分利用声势律动,以促使初中生活学习到更多的音乐知识。例如,在对《伏尔加船夫曲》进行欣赏时,针对音乐作品的表现对象,可以将纤夫拉纤的动作融入其中,以对音乐情境进行模仿,促使初中生对音乐体验进行主动参与,对俄罗斯基层人民的困苦生活进行深入感受。在欣赏《人民解放军进行曲》过程中,可以加入跺脚、拍手等动作,通过音乐节奏,加深学生对音乐的领悟,深入体会导音乐的思想情感与音乐的内部意义。
(二)通过融入声势律动,以对初中生的音乐趣味进行激发
在初中音乐课堂中融入声势律动过程中,针对在音乐表现中肢体动作的多元性特点,老师一定要对其进行深度挖掘,对初中生的音乐趣味进行激发。例如,在对《青春舞曲》进行讲解时,老师可以将节奏轻快的音乐播放出来,促使学生能够对音乐作品的优美进行初步感受,以提高学生对后续作品学习的积极性。另外,在音乐表现方面,可以将一些合适的合拍动作进行融入,以营造一个良好的音乐课堂学习环境,提升学生对音乐学习的积极性。