例如, 教学《G大调弦乐小夜曲》时, 笔者结合学生熟悉的流行乐曲《不想长大》, 对比莫扎特的《第四十交响乐》, 让学生展开对比欣赏, 突出作品的曲式结构。课程资源的拓展, 帮助学生形成了对乐曲的整体性文化认知。通过“画线条”“对比”等诸多方式让学生积极参与音乐实践, 帮助学生建立音乐作品的内在关联以及音乐与其他文化之间的逻辑、价值关联。在这种资源拓展、整合的过程中, 学生发现并感受到音乐的魅力, 提高了学生的音乐鉴赏力、审美力和创造力。

　　2. 开发音乐课程形式

　　学生音乐学习的方式和形式是多种多样的, 教师可以将“戏剧元素”“舞蹈元素”等融入音乐教学实践, 形成“音乐剧”“音乐舞”等形式。如音乐剧, 在将戏剧元素融入音乐课程中, 学生可以打开心扉, 找寻到自己的角色与任务, 师生、生生之间可以开展“看戏”“唱戏”“演戏”等活动, 进而让音乐课堂生机勃勃。在这个过程中, 学生能够找寻到自我的存在感, 他们彼此相互沟通、相互协作、相互帮助, 不断完善着自己的表演技能。

　　例如, 教学《中国龙吟》 (苏少版初中音乐教材七年级上) 中的学唱京歌《我是中国人》, 笔者为了让学生感受、体验到京剧艺术中的“唱念做打”的功夫, 在教学中充分运用多媒体技术, 让学生了解到相关的京剧知识, 将现代京剧《红灯记》选段、《碧玉簪》选段和《唱脸谱》选段等引入课堂, 让学生感受并体验到京剧的魅力。此外, 在“互联网+”的时代, 教师可以将“微课”“云平台”“大数据”等操作方式引入音乐教学, 这些现代技术的引入, 无疑极大地丰富了音乐教学的形式。

　　3. 重构音乐课程内容

　　音乐欣赏教学的价值旨归在于让学生懂得感受、欣赏、创造音乐美。因此教学中, 必须找到音乐课程美的形态与学生心智成长之间的关系, 拓宽学生音乐课程, 为学生禀赋发展、潜能发掘等选择和发挥空间。教学中, 要在音乐国家课程、地方课程基础上拓展、开发校本课程。基于此, 教师在音乐教学中可以对音乐课程结构进行调整与重组。

　　一是国家课程, 体现为教材为主, 融声乐、器乐门类等的课程, 教学中教师既要夯实学生的音乐基础, 又要拓展学生的音乐视界;二是地方课程, 表现为富有地方特色的音乐表现艺术, 如京剧、昆剧等、音乐艺术、民俗音乐等;三是校本课程, 这是学校根据自身实际自主开发设计的服务于学生的音乐课程。如学校的“百篇名曲鉴赏课程”, 就是通过鉴赏、创造等手段, 不断唤醒学生的耳朵, 开发学生的音乐思维力、想象力, 提升学生的音乐素养。又如我们根据八年级的教学内容, 围绕学校馆校衔接——“红十字公园”, 开发了《长征组歌》校本课程, 通过观看电视剧、参观长征博物馆中的相关图片、朗诵诗歌等, 在校本课程中将影视、诗歌、表演等活动结合起来, 深化了学生对音乐的理解。

　　结语

　　音乐欣赏教学帮助学生打开了心灵之门。在这个过程中, 学生从“自然人”走向人格健全的“音乐人”“审美人”“艺术人”, 学生的音乐生命、艺术生命获得了充实。音乐欣赏让音乐与学生的人生得到了有效的统整, 为学生未来幸福美好的生活、人生奠定了坚实的基础。

　　参考文献

　　[1]陈铁梅.培养幸福完整的人——审美人生教育的实践探索[J].教育, 2016 (22) .

　　[2]黄铭霞.把握音乐之“魂”, 提高欣赏能力[J].江西教育:综合版, 2014 (11) .