摘 要：作为声乐的两种重要唱法美声唱法与中国民族唱法既各具特色，又内在相通。本文着重比较了两种唱法不同之点和相同之处，进而明晰了相互借鉴彼此融合的必要和可能，并以实例演绎了相互借鉴融合的状况。

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的艺术，在音乐文化艺术中据有极其主要的地位。它通过歌唱的方式把生活中的很多场景再现出来，把人们内心的情感表达出来，是熏陶人们文雅情趣、丰富人们精神生活的主要方法。声乐的表现形式又是多样的，每一个民族的声乐都有各自的特色，每一种风格的声乐又各具风味。

　　中国是一个具有悠久音乐历史的国度，古代劳动人民在生活劳动之余载歌载舞，用歌声表达自己的心声，进而在歌唱形式上形成了具有本土特色的中国民族唱法。我们也发现，美声唱法中一些可贵的表现元素非常值得汲取，因此我们希望能够汲取美声唱法的优势与我国民族唱法融合，这样不仅可以全方面地认识和熟悉这两种唱法，更好地体会两种唱法的艺术精髓，而且有利于我们更加深入地去研究我国声乐理论，更好地发展我国的民族音乐，构成中国民族声乐丰富多样的势态，促进我国声乐演唱艺术的发展[1]。

　　一、两种唱法，自呈风姿

　　(一)美声唱法

　　美声唱法要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，要用非常自然的发声方法，从丹田的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。音色绚丽、灵活多变;声部辨别严格，音区的协调一致;发声更加科学。它是一种以意大利声乐技术为主体，对艺术领域产生巨大冲击力的演唱方式，具有强大的震撼力。

　　二十世纪初，美声唱法传入我国，我国创办学校并设立了音乐专业，都将美声唱法列为重要专业。美声唱法在中国的传播，是从无到有，并一步步走向成熟的。其在中国的传播，有利于我们民族艺术在吸收其优点的基础上得到长足的发展[2]。

　　(二)民族唱法

　　民族唱法是一种原生态的歌唱方法，一般表达了人民群众对生活的热爱之情。相当多的民歌是趋于口语化的，那是因为大部分的民歌都是人民群众生活中哼的旋律，句句流露出朴实无华的情感，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。随着音乐文化的逐步发展，我国民族唱法在汲取了传统的音乐艺术之外，还融合了西方美声唱法的精华，这样民族唱法就越发规范化、专业化，民族声乐逐步进入一个盛世的局面，成为世界民族歌唱流派中不容忽视的一抹辉煌[3]。

　　(三)美声唱法与民族唱法的相同性

　　艺术是人类的共同追求，反映了人类对美好事物的追求和美好情感的认同。艺术是多样的，人们在多姿多彩的艺术中感受着美，也在艺术的感染中不断创造美。在众多的艺术形式中，声乐艺术凭借着其丰富的演唱形式、善于表达人物内心情感的优势，深得人们的喜爱，从而成为艺术家族中不可或缺的重要一员，也成为各民族普遍接受的艺术形式。所以说它是无国界的[4]。

　　声乐艺术有多种唱法，其中美声唱法与民族唱法这两种演唱方法在许多方面都可以互相交融。我们在演唱时既要注重美声唱法与民族唱法彼此融合，又要依照每个人的具体情况进行调整。两种唱法它们有着自己独特的艺术风格，但是二者却又有着相似之处。在演唱民族歌曲的时候，我们可以巧妙灵活地采用美声唱法结合民族唱法的演唱风格。只有这样才能使我国的民族唱法大放异彩。

　　1.相同的呼吸方式

　　两种唱法基本上都是采用横膈膜呼吸的。这样的呼吸方法，就能非常自然轻松地把足够的气息从肺部直接送到喉腔，从而让气流上下贯通，发出的声音通透、清亮。使用这样的呼吸方法，对身体的姿态有严格的要求，需要整个身体放松，站直身躯、胸部向前挺起，肩膀微微向后。

　　如果长期使用良好的呼吸方法，对演唱者是很有利的。轻松呼吸要求保持横膈膜肌肉的放松，呼吸要缓慢而匀称，逐渐形成气柱。另外，轻松呼吸的另一个要求就是要很自然地放松喉头，不要刻意地把力量用在压低喉头上，这样发出的声音才会流畅。

　　2.都注重声音的高位置

　　平常练声，老师经常说咱们要想象头顶还有一张小“嘴巴”，实际上也便是要有高位置的声音。美声唱法的声音缥缈，出于高位置发出的声音就会给人一种在云端的感觉;民族唱法的声音敞亮，更是需要在高位置发音，这样才能发出洪亮的声音。

　　3.都需要优良的心理因素

　　我们在演唱歌曲的时候，要保持一个放松的心态，这样才能很好地诠释每一首歌曲。首先，要对自己充满自信，才能把自己的演唱水平充分发挥出来;其次，应对演唱的作品有详细了解，这样就能让演唱者有身临其境的感觉，自然而然融入歌曲当中;最后，对演出的环境做到心中有数，做好应急预案。总之，无论美声唱法还是民族唱法，只有演唱者做好充足的准备，才能从容不迫地演唱[5]。

　　(四)美声唱法与民族唱法的差别

　　经过反复比较探讨再加上个人的亲身体验，笔者总结出以下几个美声唱法与民族唱法的差异。

　　1.气息应用的差别

　　民族唱法的发音具有中国民间地方特色，音色朴实明亮;美声唱法发音的时候喉头位置比较低，音色美妙醇厚通透。

　　2.歌唱共鸣的差别

　　民族唱法讲究韵味，发声方式多种多样，有的歌讲究真声，有的歌讲究假声，也有些歌则需要真声和假声相结合。共鸣的方式主要是口腔共鸣。美声唱法的一个重要特点就是不同声区同时存在一首歌曲中，要求歌唱者各腔体协调运用，从而产生整体的共鸣。所以美声唱法音域特别宽广、声音特别通透。

　　3.咬字吐字的差别

　　民族唱法在吐字咬字上非常强调一个“准”字，要求发音吐字规整，腔调圆润，通过准确的吐字咬字把一个个人物故事唱出来。比如《二月里见罢到如今》，每一个字都咬得很准，每一个腔调都发挥得很圆满，把一个青春少女对自己情哥哥的思恋之情表达得栩栩如生。美声唱法的语言源于意大利语，其发音与中国的汉字发音有较大区别，因而吐字咬字在字头、字尾的咬准上与民族唱法有很大的不同，往往利用基本母音状态来发音[6]。

　　4.审美价值取向的差别

　　民族唱法追求声音的清脆和情感的真挚，美声唱法则追求声音的清亮以及气息与声音的完美统一，给人以听觉上的巨大冲击和震撼。

　　每一种唱法都是那么美妙迷人，充满艺术的魅力。虽然两种唱法在音色、气息、情感的表达方式等方面有很大的不同，但我们既不可以孤芳自赏，也不可以盲目崇洋，而是应该将两者的优点巧妙结合，弘扬我们民族唱法自身的韵味和特色，兼容美声唱法注重声音的优势，从而让我们的民族音乐更具包容性、世界性，也更具艺术的生命力。