视唱训练是视唱练耳学科，乃至整体音乐基础素质教学内容中最为重要的环节。完整而情感投入的视唱表演，不仅体现了学习者对音高、节奏、调式、和声、旋律线条、曲式结构等作曲技术元素的掌握，还体现出学习者对于作品风格、音乐情绪的把握，并汇总融入综合的表演体验感受之中。作为我国核心的视唱学习教材，《法国视唱》（Solfège des Solfèges1）系列早已成为视唱练耳课堂中不可缺少的组成部分，教材中的若干经典片段也已成为每一位音乐学习者成长经历中，随处唤醒的深刻音乐记忆。
　　《法国视唱》是19世纪中叶至上世纪之交，经当时刚成立不久的巴黎音乐学院多位作曲、和声、声乐、视唱练耳教授的合作与传承，专门针对完善学校的专业基础教学，陆续编辑出版的系列视唱教材，是一部集合了几代法国音乐家、教育家智慧结晶的经典之作。这套完成于一百多年前的教材，目前仍在世界范围内广为流传，是专业音乐教育院校与机构普遍采用的视唱教材，仍然指导着当代音乐专业基础教育的理念与实践。
　　鉴于其在我国音乐专业基础教育领域一贯具有的经典价值，中央音乐学院出版社经过审慎重校，推出有声示范及伴奏版本的《法国视唱》系列教材。我们在编校新版时，对该教材的法国原版及编写者们做了较为详细的历史溯源，力求还原教材编写的历史背景、创作思路及所要达成的教学目标；对传入我国后的教材发展做了简要梳理，为当今的视唱练耳教学提供多维度的文本依据。编校者希望，学习者通过《法国视唱》每一分册每一课的学习，在收获音乐技艺精进、经典作品积累的同时，也能了解并尊重音乐创作和音乐教育发展的历史，成为心怀感恩、心生热爱的艺术歌者。
　　一、法文原版溯源
　　创建于1795年的巴黎音乐学院是现在巴黎国立高等音乐学院的前身，它由法国皇家音乐院与皇家声乐院合并而成。自1812年起，生活在法国的意大利歌剧作曲家L.凯鲁比尼{1}担任音乐学院院长，直至其1842年去世，任职长达30年。学院组建于皇家声乐院的历史背景和凯鲁比尼重视钢琴、对位与赋格写作以及和声课程的办学理念，使得这套《法国视唱》教材在学院创建之初就开始由多位不同专业的教授合力编写创作。
　　《法国视唱》的雏形版本是19世纪二三十年代，由法国音乐出版家、作曲家让-亨利·雷蒙恩{2}和意大利古典吉他演奏家、独立出版人费迪南多·卡卢利{3}合作，于1923年正式开始在自己的出版公司出版的系列视唱教材。从雏形到现在的全套系列教材，其出版历程长达近一个世纪。在这套教材不断丰富、修改、完善的过程中，法国的社会音乐形态也逐渐走向历史上最为辉煌灿烂的浪漫主义时期。而在其完整呈现之时，欧洲音乐风格发展潮流也过渡到由不断探索创新的法国音乐家，特别是以印象主义音乐家为代表的，更为多元变化的20世纪近现代创作风潮。因此，《法国视唱》系列教材的编写出版过程，正好与音乐史上走向辉煌的法国音乐流派，以及走向成熟的欧洲专业音乐教育发展时间重叠、相互影响。正是上述的多方面因素，奠定了《法国视唱》系列教材的历史价值。
　　这套教材的两组合作者是，编写者兼出版家族的三代领导者：让-亨利·雷蒙恩、阿奇力·雷蒙恩、列昂·雷蒙恩；巴黎音乐学院的专家：声乐教授古斯塔夫·卡卢利、视唱练耳教授阿道夫·丹豪塞、和声学教授阿尔伯特·拉维尼亚克和声乐教授奥古斯特·潘瑟容等。
　　亨利·雷蒙恩的父亲安东尼·马塞尔·雷蒙恩{4}于1772年创建了雷蒙恩出版公司（Editions Henry Lemoine），目前仍然活跃于法国出版界。1816年亨利·雷蒙恩接手公司后，开始专注于当代音乐作品的出版，成为当时活跃在法国艺术界的音乐家们所推崇的出版社，曾推出了大量有社会影响力的音乐著作。
　　雷蒙恩家族和卡卢利家族因为有着音乐创作、古典吉他演奏以及从事出版工作等众多相似的背景，因而有了两人在教材的出版过程中的连续通力合作。大约从19世纪40年代起，费迪南多的儿子古斯塔夫·卡卢利{5}加入教材编写工作，不久后，他成为亨利·雷蒙恩的核心合作者，于1844年出版了这套教材的初版。古斯塔夫·卡卢利，是费迪南多的长子，他在继承父亲古典吉他艺术成就的基础上，成为法国优秀的声乐教育家，担任巴黎音乐学院的声乐教授，同时也是法国著名的作曲家和古典吉他演奏家。