【摘要】新形势下的艺术课程不再是传统意义上的单一的学科课程，在音乐和艺术范畴内，把美术、戏曲、舞蹈等综合性活动都纳入到艺术课程中来。这种综合化的艺术教育思潮反映了一种全新的现代教育理念，它表明在我国基础教育课程改革的背景下，艺术教育出现了新的生机和活力，为戏曲教学带来了新的生机和活力，而在音乐、艺术、戏曲、舞蹈等艺术学科中，戏曲是最综合、多功能的。

　　【关键词】音乐课程;戏曲教学;整合;策略

　　教育部颁发的《全国全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中指出：艺术课程不再是传统意义上的单一的学科课程，在音乐和艺术范畴内，把美术、戏曲、舞蹈等综合性活动都纳入到艺术课程中来。这种综合化的艺术教育思潮反映了一种全新的现代教育理念，它表明在我国基础教育课程改革的背景下，艺术教育出现了新的生机和活力。为戏曲教学带来了新的生机和活力，而在音乐、艺术、戏曲、舞蹈等艺术学科中，戏曲是最综合、多功能的。因为戏曲教育是一项综合性的艺术，涉及文学、音乐、舞蹈、表演、灯光、布局、化妆、音效等方面，所以戏曲教育最能体现综合艺术教育的概念。同时，戏曲教育搞好了，又会反过来促进音乐、舞蹈等方面的教育。

　　一、戏剧与音乐课程整合的价值

　　1、戏曲与音乐整合，可以培养学生的能力

　　戏曲是一种艺术形式，戏曲教学的目的不仅仅是让孩子进行娱乐，而是要引导和鼓励学生去思考和感受戏曲中所表达的各种情感。让戏曲学习和表演成为教育的舞台;让小学生既是观众又是演员;让他们在欣赏戏曲的时候做到无拘无束，随时给小演员提建议。当然，很多小学生还是非常喜欢表演的，而且孩子年龄偏小，表演就越自然。当孩子既是观众，又是演员，甚至是导演、剧作家、舞台设计师、评论家等的时候，他们便通过戏曲世界探索和检验自己的思想和与他人的关系，并以戏曲的形式积极地表达自己的内心思想。从戏曲这样一个有趣的领域，孩子们可以感受世界，体验幸福。并且戏曲教育还可以促进儿童的创造力、灵活性、想象力、表演力、身体平衡性和协调能力以及交际能力的不同程度的发展。戏曲表达的创造性形式虽然是戏曲或者是戏剧，但其教育目的不是为了制作戏曲作品，而是通过戏曲培养儿童的批判性思维和创造性表达。由于戏曲是最直接面对生活的艺术，它能促使儿童学会思考、学会学习。

　　2、戏曲与音乐整合，可以丰富教学的内容

　　戏曲学习对音乐教学也有很大的帮助，戏曲既可以作为教学的媒介，也可以作为儿童学习的载体，这就是戏曲与音乐整合的内涵。通过将戏曲与音乐教学有机结合，戏曲就成了教学的中介，即用戏曲丰富儿童的观察力。通过戏曲欣赏和表演发现现实，探索行为表面下所蕴藏的深刻含义，引导学生通过戏曲活动认识自己和社会。一般来说，即兴表演是最好的形式，表演和反思同样重要，占活动时间的一半。

　　另外，在戏曲与音乐教学整合的过程中，教师也可以参与到戏曲活动之中，参与戏曲的表演，扮演一定的角色，当需要对学生进行表演讲解和指导的时候，教师可以随时停止表演，和学生一起讨论此处可以怎样表演，然后继续即兴表演，这就是所谓的“师生游戏”。这种师生同演的游戏，可以营造一个共享的戏剧情境。学生通过这样的戏曲活动，可以体验到现实生活的幸福、感知世界的丰富和复杂，逐渐自觉地掌握假装表演，并分享他人的感受。

　　总之，在戏曲与音乐教学整合中，老师不是为了提高自己的表演能力而进入戏剧，而是通过戏曲的表演用自己的热情和真诚去引导学生探索一个虚构的世界。从戏剧作为教学媒介的角度来看，在课堂上使用戏剧不仅能够满足有效教学的需要，而且能最大限度地吸引儿童的学习兴趣和探索欲望。

　　二、戏曲与音乐课程整合的策略

　　戏曲教育为学生的戏曲表演提供了舞台。但它不是才艺教育，不是为了训练演员，而是要激发学生创作的潜能，让学生在戏曲的世界里重新建构自己的经验世界;让学生在戏曲活动中受到艺术的熏陶，体验艺术创作的喜乐，进而更加敢于表现、乐于表现。而要达到这样的目的，必须将戏曲与音乐教学进行科学、合理的整合，不仅要注重形式，而且要讲究策略。