摘要:随着高中音乐教育的课标不断更新与完善的进程不断加快，对音乐教育当中引入地方音乐舞蹈的相关描述呈现出紧密结合的艺术形式，两者最直观的艺术感染力是在课堂实践当中所体现出来的，并且能够进一步丰富学生在教学当中的艺术体验，逐渐形成完善的审美情趣;再加上在高中音乐教育阶段，学生群体的音乐审美和艺术体系相对成熟，将音乐教育中引入地方音乐舞蹈的相关内容，也能够进一步顺应学生的身心健康发展需求。在实际的中学音乐教育课堂当中，应该要求教师与学生充分体验到音乐舞蹈技能的重要性，并且保证自身的艺术素养和音乐综合体验得到提升，同时在教育过程中也一定要推动音乐艺术形式和地方舞蹈两者之间的学习与结合。

　　关键词:中学音乐教育地方音乐舞蹈引入策略

　　音乐和舞蹈作为教育领域不可或缺的艺术内容，在国家基础教育课程的变革与发展过程当中，音乐和舞蹈之间的完美融合能够为中学教育带来全新的体验，传统的高中音乐教育模式逐渐走向新的发展道路，并且进一步强调学生综合艺术素养提升的根本方向，在此基础上充分结合学生个人的需求和发展潜能，此外，保证学生群体融入中学音乐教育和地方医院舞蹈的融合课堂实践当中积极营造与之相关的创新发展模式。地方音乐舞蹈通过表演和创作，进一步激发学生的自身表现潜能，不断丰富学生对音乐教内容的认知，丰富学生群体的艺术情感，与此同时，还可以加强学生音乐和舞蹈教育实践当中的自信心与参与欲望;由此看来，中学音乐教育中引入地方音乐舞蹈的创新发展模式凸显出舞蹈教育在整个融合课堂当中的特殊性，弥补传统音乐的片面性缺陷，除此之外，音乐和舞蹈教育环境的完善，也能够用音乐的艺术形式来激发学生对舞蹈的热情和学习灵感，两者之间的融合发展氛围，能够进一步表达出中学音乐教育和地方音乐舞蹈两者之间的发展必要性。

　　一、中学音乐教育融合地方音乐舞蹈的创新必要性

　　(一)营造良好教学空间，培养学生思维能力

　　在高中音乐教育课堂的实践过程中，需要积极改善传统的单一教学模式，站在学生多元化需求的角度之上，保证中学音乐教育的质量，丰富学生的艺术体验，并且实现音乐和舞蹈的教学标准，将地方音乐舞蹈的教学内容融入中学音乐教育的课堂之中，实现两者之间的完美结合，进一步为学生群体营造良好的艺术学习空间，在此基础上，学生也应该进一步掌握音乐和舞蹈艺术表现形式以及审美情趣对身心健康发展的重要作用，两者作为最直观的艺术表现形式，其中能够为实际的音乐教学课堂带来技能上的感染力，使得学生在音乐感知和艺术舞蹈体验的综合素养之下提起对音乐和舞蹈学习的重视[1]。舞蹈能够对人的全面审美和形体气质带来切实性的教育价值，并且还可以再另一方面培养学生内在的精神气质，不断开发学生的思维能力，培养准确性和大脑灵敏性，由此可见，在中学音乐教育的时间过程当中，教师能够选取与舞蹈表演相融合的课堂素材，在文化课学习的过程当中起到一定的辅助作用，除此之外，教师也需要积极营造良好的融合教学空间，使得学生的思维能力和学习兴趣得到进一步的协调。

　　(二)实现音乐与舞蹈的结合，增强学习体验

　　在中学音乐课堂的教育实践当中，音乐教育内容和地方说舞蹈之间的艺术结合，能够为学生提供表达自己情感的学习空间和形式，对于高中阶段的学生需求而言，自我表达和，学习体验的形式出现多样化，这就为自我身心健康的发展带来较大程度上的潜力，除此之外，音乐教育融合地方音乐舞蹈的创新教学模式也是自我表现的重要形式之一，能够进一步挖掘学生自身的肢体表现能力，在此基础上培养学生自信表达以及情感需求方面的体验，除此之外，还能够通过音乐与舞蹈的结合来实现学生的互动和交往能力。

　　(三)丰富学生情感表达，愉悦身心健康

　　结合高中教育阶段的音乐课标改革，要求教师在进行音乐教育的课程当中应该进一步注重学生的情感表达，在保持学生身心健康的基础上增添舞蹈教育的融合新形式，舞蹈艺术形式能够进一步提高学生的审美教育和综合素质，审美教育作为全面教育的重要组成部分在促进人的身心健康发展方面占据着不可忽视的重要地位;同时也能提高高中音乐教育的品位，以此来实现对学的情感关怀。再加上审美教育在音乐和地方舞蹈融合的职业教育实践当中有着自身的基本目的，在培养学生感受美、创造美的良好素质，增强学生的审美体验，同时也能够愉悦身心健康;由此可见，学生情感的表达以及健康体验培养的艺术要求不只是依靠艺术教学，而是在整体融合教育形式当中凸显出舞蹈艺术的烟，使得学生在亲身体验当中感受音乐和地方舞蹈的艺术魅力。

　　二、中学音乐教育引入地方音乐舞蹈需要注意的问题

　　第一，在舞蹈融入中学音乐课堂当中所需要注意的因素，包括舞蹈和音乐两者间的艺术形式应该充分融合高中教育标准所提道的综合理念，在此基础上实现与音乐为主，其他艺术材料和学科为辅的具体表现形式，并且达到有效性的渗透和帮助。在此基础上，通过其他舞蹈艺术表现形式与音乐主线之间的综合教学实践，来促使学生能够更加直观性的掌握音乐内容的基本意义，并且融入舞蹈表现形式当中理解艺术活动的现实性价值[2]。由此可见，在中学音乐教育引入地方音乐舞蹈的过程当中，需要提起对学生实践以及两者综合教学的都要特点，保证舞蹈渗透和音乐教学质量得到一定程度上的突出和提高，而不是简单地进行音乐和舞蹈教学。

　　第二，地方音乐舞蹈在中学音乐课堂当中的学习与拓展，也需要进一步结合学生在课堂上的对话化需求，将相关的技能和趣味性环节融入学生自身的参与体验当中掌握教师的音乐素养，以此来强调教师在舞蹈和音乐融合教育课堂中的知识系统性;除此之外，舞蹈本身作为一门视觉艺术是在音乐表演等基础上的学科综合表达形式，教师可以进一步安排与舞蹈和音乐紧密相连的教材，保证学生从多种角度来学会欣赏和体验。

　　三、中学音乐教育引入地方音乐舞蹈的创新策略分析

　　(一)结合学生综合兴趣开发中学音乐课堂

　　在中学音乐课堂的教学实践过程当中与地方音乐舞蹈的创新发展趋势，逐渐成为当下新课标综合素质培养的重要组成部分，这就要求教师在进一步开展高中学音乐的环节当中发挥出自身的示范作用，进一步提起学生的综合性素质;兴趣作为学生主动参与到音乐和舞蹈融合学习当中的精神力量，在现阶段新课标的理念要求之下，需要保证学生对音乐和艺术的兴趣，培养成为融合创新教学模式下首要任务，同时也应该将主动参与的权利交由学生把握。学生在中学音乐课堂开发与地方音乐舞蹈融入的实现过程当中占据着主体地位，并且舞蹈作为一门综合性的艺术表达形式，也能够促使学生主动参与到其中，积极探索音乐素材和舞蹈艺术之间的新思路[3]。再加上学生将自身的实际需求放在一系列舞蹈技能以及趣味化的体验由此看来，在音乐教学相关的课标要求之下，比如在《第九(合唱)交响曲》音乐课堂上，教师在传授西方音乐内容的基础上将地方舞蹈融入综合课堂中，也能够有效性的教学和内容创造的实践带来渗透，可以在一定程度上对音乐舞蹈内容和形式加以创新，这就要求学生在课堂当中应该拓展思维活力，教师也应该尝试多种类型的音乐素材保证学生得到身心放松，学生根据音乐主题和体态的要求，做出简单性的动作和舞蹈模仿，还可以在律动当中学生自己设计方案与其他人合作，并且用简单的形体表达来传递出音乐情绪，认识到舞蹈和音乐两者之间的艺术作用。