三、门德尔松《仲夏夜之梦》序曲与莎士比亚戏剧的联系

　　从意大利歌剧的空前繁荣,再到希腊悲喜剧的萌芽阶段,戏剧和音乐就密不可分。缺乏语意表达的明确性,使音乐并不适合呈现事实,更适合表现人物的性格和内心感受。但音乐具有的感性、多层次、抽象的特点与戏剧本身融合,有助于欣赏者感受戏剧精髓、重塑角色,更深层的走进戏剧本身。

　　(一)叙述性

　　叙述是文学作品创作中最基本的手法之一,事物进行与发展、人物的交锋与经验都要靠叙述这一手法才能发挥作用。乐句虽不及文字的表达直接,但是风格各异的主题动机在作曲家的创作中,展现戏剧情节发展。在《仲夏夜之梦》序曲中,门德尔松用了一系列的动机变化与连接,将这部莎士比亚的戏剧作品用旋律塑造出来了。

　　序曲从四组和声连接开始,在木管和圆号轻奏下展现了“仲夏夜”故事发生的场景,使乐曲一开始便笼罩着一层神秘色彩,与原著的梦幻仙境交相辉映。

　　随即便出现了呈示部第一主题“精灵主题”。这一主题活泼轻盈,从小提琴在高音区演奏的快速的十六分音符开始,这一主题旋律的活跃进行,好似森林中小精灵们在虚幻的仙境中自由嬉戏和相互间的追赶,“精灵主题”作为奏鸣曲式的主部主题在乐曲中多次再现,证明了小精灵这一人物在连接不同故事场景中的作用。

　　接下来的连接部主题“舞蹈主题”用了E大调,E大调在感情色彩上明亮,表现了小精灵的翩翩起舞下国王和王后的甜蜜幸福,也表现了忒修斯和希波吕忒沉浸在蜜月中的快乐。来自王宫和森林两对主人公的出现引出了甜美抒情的副部主题“爱情主题”,这段旋律好似恋人间的窃窃私语,它由弱奏的弦乐器富有表情地奏出,旋律的进行与主部主题形成了鲜明的对比,表现了甜蜜梦幻的情侣爱恋。

　　除了甜美的爱情主题,与之对立的表现忧伤的爱情主题也多次出现。剧中的两位女主角海丽娜、可狄米特律斯都为爱情忧伤不已。在精灵的捉弄下,忧伤的爱情主题预示着情感路上的各种挫折,这也是门德尔松对于莎士比亚爱情观的音乐刻画。

　　这时“精灵主题”以短小的经过句偶尔出现,在原著中几对年轻的恋人也在经常被精灵捉弄,门德尔松对于原著细致的刻画,真是令人叹为观止。呈示部中的另一个主题——“恶作剧主题”是在管乐演奏的背景下,小提琴奏出的富有活力、音程大跳的旋律进行,好似一群小丑的吵吵嚷嚷的舞蹈,这一主题的出现完美再现了剧中那段荒诞滑稽的戏中戏的场景,这些市井小人物用这奇怪的表演方式诠释着他们排演的戏剧,恶作剧主题的最后四个音是正是模仿这段戏中“喺嚯”的驴叫声。

　　《仲夏夜之梦》戏剧中另外一个重要场景是雅典公爵忒修斯的宫殿,作曲家创作了“宫廷号角主题”来模仿戏剧中的号角,主题出现很好了切换了戏剧场景,旋律尊严辉煌。与序曲开头的木管乐器吹奏的神秘和弦形成了强烈的对比,一处是冷峻森严的皇宫、一处是神秘幻化的森林,一虚一实,对比强烈。

　　(二)戏剧性

　　莎士比亚《仲夏夜之梦》戏剧冲突在奏鸣曲式中得到了最充分的体现,奏鸣曲式的特点是结构复杂如一部戏剧,我们说一部好的文学作品都有完整的结构,即使某些作家极力去打破这种规则,但是一部戏剧作品的四要素:故事背景、情节发展、戏剧的高潮,最后的结局必不可少。门德尔松巧妙的使用了奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部完美的复刻了戏剧的各个部分,而呈示部的主部主题和副部主题可以将不同形象,不同性格的人物准确用主题的方式描述出来,写成鲜明的对比。戏剧中最终的部分就是二元对立两个人物发生矛盾的激化,而奏鸣曲式中的展开部完美的再现了这一过程,主部主题和副部主题在展开部的发展恰似戏剧发展中的激烈交锋,然后当音乐进入再现部时,戏剧也逐渐接近尾声,再现人物的变化,重新交代了主要人物的形象,也为戏剧的结局埋下铺垫。

　　门德尔松《仲夏夜之梦》序曲采用结构自由的奏鸣曲式。其中的“精灵主题”、“舞蹈主题”和“爱情主题”性格各异,分别代表诙谐的精灵、欢快的庆典和柔美的爱情,这三个主题不仅形成对比,还形成了戏剧化的融合。不同主题的安排使戏剧的叙述清晰明了,而音乐中的戏剧性体现在不同主题的对比,它加深了戏剧冲突的张力。