(三)和声与织体

　　《童年情景》在和声运用上具有突破性创新，利用和声不但能够协调各曲部之间的关系，而且在转调、离调处理中更体现出精湛的音乐技艺，与传统和声有很大不同。套曲中有很多和弦外音，但是这些音符不会使人感到突兀或者不和谐。在这部音乐作品中，还使用了大量半音和弦，这些都使《童年情景》充满“舒曼特色”，音乐创作风格也为之一新。在套曲中有些段落的结尾并不圆满，像《孩子入睡》结尾处加入和声，从而使人产生连绵未尽、意境悠远的感觉，听着仿佛看到沉浸在美梦中的孩子不想醒来，这种情感很容易引起共鸣。

　　在织体运用上，舒曼从巴赫处学习借鉴，大量使用复调音乐，所以，在《童年情景》我们可以看到复调式织体，其中具有典型性的是《梦幻曲》。在《捉迷藏》中，舒曼运用主调织体形式将孩童欢乐游戏的场景表现得淋漓尽致。

　　五、《童年情景》音乐风格的表现手法 (一)掌握声部层次对比

　　《童年情景》体现出钢琴中的和声特色，丰富的和声实现了声部层次的衔接和对比，其中《奇异的故事》中声部连接作用明显，通过多声部衔接过渡处理，能够营造出更生动的音乐形象，使和声织体更加饱满，这样的音乐必然充满想象力，整首音乐的艺术风格也会更鲜明。

　　(二)力量的控制

　　《童年情景》演奏中对于手指力量的控制有较高要求，比如在《梦幻曲》中，需要演奏者在力量的运用中有所节制。在钢琴演奏中，难度最大的往往不是快速、大幅度的拍动，而是在慢速状态下实现平稳流畅触键，触键力度完全靠演奏者的领悟和技巧，懂得如何节制力量，通过这种节制表现营造牵动心弦的音乐世界，使音乐作品更扣人心弦。

　　(三)复调对位思维

　　如前所述，舒曼擅长运用复调，在《童年情景》中的《惊吓》部分，复调的运用精巧而娴熟。在小曲开始部分，复调与主题相互呼应，乐曲处理更加流畅，衔接过渡毫无痕迹，而这正是复调风格的迷人之处。使用复调能够让不同的音乐线条充分展开，声部之间互不干扰。这样的创作手法能够实现旋律互不，音乐线条相互交叉，从而是音乐作品更富于动感，音乐层次也更加分明。在复调演奏中需要对手指有良好的控制力，思维清晰、听觉敏锐，才能突出复调风格，是作品更具表现力。

　　(四)跳音触键

　　《童年情景》中利用调音来表现孩子们快乐游戏的场景，其中《捉迷藏》是运用调音的典型，以此表现出孩子小心翼翼躲藏起来不使人发现的心情。在演奏十六分音符时，一定要注意力量下沉，避免出现跳奏造成音符浮漂，从而使音色过于轻浮。所以，演奏者要注意掌控速度，手腕发力触键形成跳音，指尖稍微回勾，这样的音符会更加灵动，同时也会保持饱满张力。跳音的应用使整部音乐更加幽默动感，充满了童趣与活力。

　　(五)和弦

　　《童年情景》中的《重要事件》部分全部采用柱式和弦技巧，这就需要演奏者注意下键对齐，和弦一定要整齐，避免声音不齐影响音乐效果。在高音部分要相对突出一些，这样有利于旋律连贯，形成更有个性的音乐线条。在日常练习中要注意调整控制手臂力量，肩部、臂部保持松弛状态，这样的音乐风格会更轻松自然。合理运用和弦能够让曲调更有气势，曲风凝重而不沉重，这样的处理方式有利于彰显《童年情景》多样化的音乐风格。

　　(六)双手交叉

　　在《火炉旁》部分对演奏者双手交叉技巧的运用有较高要求，这就需要演奏者分清手指所控制的不同声部，在声部交叉中落键准确，这样才能让旋律交叉更加和谐，表现出错落有致的音乐风格。《火炉旁》具有温馨的和声，通过交叉演奏不但能丰富听觉感受，而且还能营造生动逼真的音乐情境，感受身在火炉旁的放松和温暖。

　　结语

　　《童年情景》是舒曼钢琴艺术的精华所在，在这部套曲中，每一部分都能体现出舒曼精湛的音乐技艺和不凡的音乐构想能力，聆听音乐我们能从中感受到作者的喜悦、悲伤、无奈、思考、热情和向往，每段音乐都能独立成章，但是连接在一起又和谐流畅，丝毫没有拼凑和隔阂感，这些都得益于舒曼巧妙的技巧运用。徜徉在美妙的音乐世界，领略世界名曲的同时，还能使人更生动、更深刻的领悟舒曼的音乐风格，从中学习借鉴，提升我们的音乐审美素养。