俗话说得好：好习惯成就一个人，坏习惯毁掉一个人。目前，中国高校教育正在面临着十分严峻的态势，其弊端正在逐渐地显露出来。在高校，学习变得十分功利，学生、家长、学校只看学生们的考试成绩，只在乎那一纸分数，以至于学生们是否真正的学会了声乐知识点、学生们的真实想法是什么、学生们的表演能力是否达标等问题没有重视起来。我们应该好好反思以上问题，不能让我们那一朵朵祖国之花，在学习声乐表演的过程中眼睛里没有了光。完成教学任务固然重要，但一味的只要求学生机械的学习，只为那最后一场的博弈，忽视了最重要的表演能力的培养。

　　高校的声乐教学工作应该做“一只特立独行的猪”，结合实际情况，以现代化的方式进行声乐教学，在这个过程中培养学生的舞台表演能力，提升他们的专业素养，进而让他们形成正确的三观，端正其思想，这才是声乐教学的重点内容。

　　(三)声乐教学舞台表演能力培养仅局限于学校

　　“社会即学校”是陶行知先生的一个重要的教学理论，是“生活即教育”的必然结果。陶行知认为，教育范围不应该仅仅局限于书本、课堂和学校，而是应该将其放到社会、群众和自然之中。他主张拆掉学校和社会之间的重重高墙，使学校教育和社会紧密相连，形成真正的教育。

　　学校应该在保护好学生们安全的前提下，尽量让学生们参加社会表演，众所周知，实践是最好的学习方式，应该让学生们在实践中学习声乐知识，增强舞台表演能力。社会是取之不尽，用之不竭的教育资源，我们的声乐教学要做到面向社会，打开学生们的眼界，让学生们在社会生活中潜移默化的提高舞台表演能力。正所谓，社会生活处处有教育，教育处处有生活。

　　三、声乐教学中学生表演能力培养的途径

　　(一)把握表演能力融入的合理比重，合理化进行结合教学

　　声乐教学中培养学生的表演能力，首先应当把重点放在新时代声乐教学上，教师在进行教学的过程中，不应该只把重心放在对学生们的舞台表演能力的培养上，忽略了声乐知识点的相关教学，这偏离了正常的教学轨道。因此，教师在教学中理应把握好适当的度，以传授学生声乐知识点和培养学生们的声乐素养为主，以培养学生的表演能力为辅，准确的把握好声乐学科的边界，调整好合理的教学比重。如此这般，方可在正确的轨道上越走越远，才可以实现声乐教学和学生共同发展的双赢局面。

　　(二)利用表演创造声乐教学良好情境

　　在声乐教学过程中，可以结合表演能力的培养进行情景化的教学。教师们可以将表演贯彻到声乐教育上来，在课堂上对声乐教育进行情景化的模拟，让同学们在情境中更好的理解声乐所表达出来的思想内容，更好的提升专业素养和能力。用表演来创造情境，不仅能很好的加强学生们对声乐教材知识的理解与应用，还能提高学生们的舞台表演能力，丰富他们的想象力，为学生们理解后续的相关声乐知识内容和理论打下了基础。这看起来好像很难实现，但只要我们立足于脚下，一步一步、按部就班的将其落实下去，一定会看到其成效。

　　(三)在声乐教学中引领学生养成良好的表演习惯

　　教师在开展声乐教学和表演能力培养结合教学的过程中，一定要发挥好学生的主体作用。要让学生们都积极的参与进来，让学生成为课堂的主体，而不是像传统教学模式那样，让老师做活跃课堂的主力军，教师在教学中要渐渐的让学生有提高自身表演、重视表演能力的意识，让学生不断地、积极地参与到课堂表演中来，让学生们养成积极主动的去进行表演能力学习的好习惯，而不要一味地只听老师讲课，等着老师传授知识，毕竟课堂的时间是有限的。

　　在自媒体时代，信息技术快速发展，人们已经形成了一种惰性，做什么事情都想着走捷径。但表演能力的提升是没有捷径可走的，只有有效地进行新时代声乐教学与培养，并将其与表演能力培养有机融合，才能有效的培养学生们的表演能力。

　　(四)让学生成为课堂主体，多进行舞台表演

　　声乐教学与表演能力有机融合课堂教学机制提倡将学生当做课堂的主体，让学生在自主探究、合作交流和表演的过程中发现彼此存在的问题，结合表演情境互相交流、相互辩证和相互质疑，进而得出解决问题的结论。这不但能够照顾到学生个体的表演能力的成长需求，也能够很好的激发同学之间的合作意识，大大提高了学生的核心素养。除去学生之间要结合表演效果进行探讨，师生之间的协商和探讨也能起到为学生提供表演方法指导、启发学生表演能力的提高的重要作用。多元化的声乐教育课堂更加灵活生动，能够实现课程和现实的融合发展，在提高学生学习效果的同时，也提升了学生的表演能力。

　　(五)积极布置发展性任务

　　在声乐教学过程中，教师不仅需要创设真实的情境、提供舞台表演机会等来进行辅助教学，还需要设计环环相扣、层层递进的发展性任务。无论是在声乐授课结束后、还是放假时，教师都要布置任务，比如让学生表演并录制一段声乐作品等，线下布置的任务也要和线上任务联动起来，激发学生的学习兴趣，让学生在完成任务的过程中逐步巩固书本上的知识点，努力拓展表演能力，形成开放的思维方式。声乐是一门很强的艺术性学科，有利于学生生成创新思维和良好的素养，在线上和线下任务的引导下，学生在达成目标的基础上，会潜移默化的学会若干个小知识点，在不断“发现问题———解决问题”的过程中，逐步将所学知识与技能融会贯通起来，最终找到自身存在的问题，制作出个性化的作品。

　　(六)运用新媒体提升学生表演能力

　　如今新媒体教学方式被广泛的应用了起来，声乐教师要熟练地掌握新媒体技术，并且运用新媒体来进行教学，提升学生们的专业知识能力和表演能力。老师要主动学习运用新媒体来进行课堂教学，比如：在课堂上使用PPT、播放一些知名声乐表演者的舞台视频等，积极的利用新媒体在声乐教学中促进学生们表演能力的提升。通过新媒体播放经典作品，让学生们体会知名表演者的专业能力，感受完美的舞台作品，并在此过程中对比分析，取长补短，借鉴学习。

　　另外，老师还可以督促学生们通过电脑、手机、平板等终端设备进行学习，运用发达的互联网收集相关信息，反复观看经典作品，学习知名声乐表演者灵活应对和处理舞台事故的方式，提高自身的专业能力和表演能力。

　　在声乐课堂教学中，教师需要快速处理同学们在课堂中表现出来的问题。教师要善于观察、善于发现、善于倾听，及时捕捉时机，根据学习任务、学习情况或者课堂生成情况对学生进行指导，在该示范、引导、探究、总结时及时介入，更好地激发学生的学习兴趣，帮助学生内化知识点和表演问题，达到更好的教育效果。