摘要：我国民族音乐的发展历史悠久，是我国艺术文化的精华所在。在流行音乐中融入民族音乐元素，不仅有助于促进我国传统文化的延续，也有助于推动流行音乐的发展。基于民族音乐元素融合视角出发，深入分析流行音乐民族化的发展趋势，对于促进流行音乐的健康发展具有重要的现实意义。

　　关键词：民族音乐元素;流行音乐;民族化;发展趋势;

　　20世纪后期以来，我国许多流行音乐领域的创作者开始在民族音乐中寻找灵感。自此，我国现代流行音乐在发展过程中逐渐以传统审美精神与情感为出发点，不断开发中华民族的丰富音乐资源。同时，在流行音乐与民族音乐逐渐实现深度融合后，流行音乐的民族化发展趋势已日益明显。

　　一、流行音乐的民族音乐元素

　　(一)民族声乐元素

　　民族器乐、戏曲元素、诗词歌赋等都属于民族音乐的范畴，从古至今，中国的音乐历史源远流长，它们起源于民间，被广大民众口口相传，深受人们的喜爱。流行音乐和民族音乐在曲目类型方面有很多的重合点，这也让它们相互结合，在如今的流行音乐中不乏民族音乐元素。中国的民族音乐曲目多样，拥有着各自独特的艺术特点和音乐魅力，这些经历了代代相传后,在民间得到了高度认可。当今音乐界，流行音乐占有着半壁江山，但是流行音乐归根结底也没有彻底脱离民族音乐的创作元素，许多歌手从民族音乐中获取创作灵感，这也是流行音乐发展的必然趋势。周杰伦在当今乐坛有着举足轻重的地位，他创作的《青花瓷》曲调温柔委婉，可以说是中国风的经典之作，是华语乐坛不可多得的经典作品。无独有偶，邓丽君的《又唱浏阳河》也充满着民族声乐元素。

　　(二)民族乐器元素

　　中国的古老乐器种类多样，最古老的有编钟、古筝、磬等，较早一些的也有琵琶、笛子、二胡等。这些古老乐器具有各自独特的艺术特色，音色多样也使得它们拥有着不同的艺术表现力。在流行音乐的演奏过程中，引入一些民族乐器元素，能够使流行音乐更加丰富多样，实现民族音乐和流行音乐的绝佳融合，中国早期摇滚的创作人王勇，坚持在音乐中引入民族音乐元素，歌曲《往生》中运用了古筝、柳琴等，实现了古典与流行的完美结合。王勇充分发挥了流行音乐的创作优点，让民族音乐独特的表现力彻底地发挥出来，让传统和流行完美地结合起来。笛子和萧展现了一种充满时尚气息的唯美，在音乐创作中激发了音乐的表现力和渲染力。除了笛子和萧，二胡、古筝、扬琴等乐器也具有浓重的古典特色，具有丰富的表现力，与现代乐器合作使用时，可以完美实现传统和流行的结合。以流行歌曲《我只在乎你》为例，该歌曲运用了多种混合乐器进行创作，其中也包含了很多民族乐器，比如，扬琴、二胡和排箫等。

　　(三)戏剧曲艺元素

　　在我国的音乐史上，戏曲的种类多样，高达几百种，每种戏曲都拥有其独特的艺术特色。戏曲所拥有的独特的艺术韵味促使现代艺术家们将戏剧曲艺元素融合到流行音乐的创作当中，实现艺术上的推陈出新。秦腔和黄梅戏的有机融合创造出了《浣纱女》和《吼秦腔》等脍炙人口的艺术作品，苏州评弹的曲调温婉动人，体现了江南人的柔美风情，运用到《蝶恋花》中，再加上川剧曲调的融合，更加体现了戏剧曲艺的艺术气息。随着当前社会的快速发展，数码电子产品的普及，加之艺术文化多元化，流行音乐逐渐趋于大众化，所以为了寻求音乐上的发展，在流行歌曲中融入戏剧曲艺元素成为发展的必然趋势，经典作品如刘欢的《情怨》，该歌曲融合了满满的京调气息，京调韵味和流行元素的完美融合，使得听众难以分辨是京剧还是流行音乐。无独有偶，再比如蔡国庆的《大碗茶》和《北京的桥》都融合了京韵的曲调，在体现京剧风格的同时也不乏流行元素。从现代流行音乐的发展趋势来看，戏剧曲艺元素的融合可能不是一种必然趋势，但是对流行音乐的发展依然会起到一定的推动作用。

　　二、流行音乐民族化的发展历程

　　从20世纪末至今为止，流行音乐的发展开始遇到瓶颈期，这使得流行音乐的创始人开始将目光转向传统民族音乐，创作了一大批融合了民族音乐特色的流行曲目，使得民族特色成了当代流行音乐的一个重要特色。现如今，中国的流行音乐从审美情感、审美精神两个方面出发，推动现代流行音乐的发展，充分地开发和利用传统民族音乐的潜力和价值。中国社会接纳流行音乐是流行音乐发展的重要前提，20世纪初西方音乐开始由上海传入中国，西方音乐以爵士乐为代表，由此展开了民族音乐向流行音乐发展的完美蓝图。李锦晖先生是当代流行音乐的创始人，开启了中国流行音乐现代化的开端，五四运动加之好莱坞歌舞和爵士乐的传入，对中国的传统音乐带来了极大的冲击，上海作为最早出现流行音乐的城市，是中国民族音乐和流行音乐相互融合的见证者。之后，周璇又带动了民歌在流行歌舞剧上的快速发展，开启了音乐发展的新篇章。她的音乐风格独特，将西洋曲调融合到民族音乐中，开创新的唱法，她的演唱风格偏向于自然柔和，实现了传统民歌唱法到流行唱法的完美过渡，对中国音乐的发展产生了深远的影响。

　　改革开放至今，经过人们的不懈努力，中华民族将以全新的面貌走向世界。在此期间，艺术家们创作了许多折射社会现状的艺术作品，在一定程度上向世人展现了当时的社会风气和社会形态。中国流行音乐的民族化也开始了从“西北风”到“民族风”的转变，陕北地区的民间曲调就是我们所说的“西北风”，是中国流行音乐发展的一个重要的里程碑，“西北风”的兴起对当代流行音乐的发展起到了很大的推动作用。当时的音乐大环境出现了严重的模仿行为，这时流行曲目的出现渐渐打破了这一格局，实现流行曲目和民族曲乐的完美融合。比如，《信天游》的曲调就掺杂着陕北民歌和流行元素，脍炙人口的《黄土高坡》便是西北风和流行音乐相互融合的产物，从而产生了一种新的音乐形式。

　　三、民族音乐元素融合视角下的流行音乐民族化发展趋势

　　(一)民族调式曲调的应用

　　我国民族调式曲调的内容主要包括宫、商、角等，在它们身上可以体会到一个民族的特色和艺术文化气息。音乐本身的特征在创作音乐的过程中可以通过音阶的排列结构来体现，在流行音乐的创作过程中，较多地掺杂了具有民族特色的调式，让音乐贴近生活，体现了我们的民族特色，拉近了音乐、生活和文化之间的关系。民族音乐所特有的击打声，在现代社会的霓虹灯下，显得越发振奋人心，让我们实现时空的穿梭，与古人共曲一首经典的歌词。在很多流行歌曲的创作过程中，民族乐器和歌曲的有机结合成就了无数脍炙人口的优美歌曲，民族乐器所独有的曲调配上优美复古的歌词作曲，充分利用了民族调式曲调的优点，在现代音乐快速发展的冲击下，实现现代乐器与传统民族乐器的完美配合显得愈发重要，相互融合的创作手段成就了一首首动人心扉的优美乐曲，体现了现在音乐十足的表现力。民族音乐正在以一种独特的姿态，十足的冲击感走进音乐发展的历史中来。不同的歌曲是在不同的创作背景下完成的，因此，它们也具有独特的艺术风格和歌曲内涵。从如今的发展来看，民族调式可以成就动人心弦的音乐，也可以充分体现一个民族的文化和氛围。