第四，新版教材把音乐教材将知识能力培养和情感体验联系起来，主要反映在教材内容与主题的编排方面，引导学生从一个主题或内容出发，不仅获得了知识与能力，还能得到情感体验，有利于综合素质的培养。

　　第五，2019版的教材从建构主义理念出发，编排上力求新颖，突破理性的死板，封闭的音乐知识体系框架更有利于采取互动式教学方法。这类教学手段使得学习者在和他人联系的过程中，能够通过互动合作启发思路、取得共识。而本教材在知识拓展和探索等环节中，为师生提供了许多可交流和讨论的主题。

　　第六，遵循了范例性课题原则。2019版《音乐鉴赏》教材以范例性和基本性以及基础性为原则进行教材编写，这使学生在研究课题的过程中，对知识与能力有着透彻领会，帮助学生加深理解，进一步学以致用。

　　第七，内容编写方面留有余地。音乐教材在内容编写上留有余地，有利于师生可以从多个角度对客观世界展开讨论，为学生提供探索机会。这样的编写方式符合开放式教学理念，有利于教师将自身知识经验融入音乐教材当中，进一步做好教学资源的整合。也为学生的知识探索留有更大空间。

　　(二)为教材编辑者提出几点建议

　　第一，教材的编写要以《标准》作为基础，从课程性质和价值的角度出发，对音乐教育和人的发展以及社会进步之间的关系进行科学论证。对此，音乐教材要体现出社会环境、政治因素、科技水平和民族对音乐教育带来的影响。同时还要体现出学生发展与音乐传承对音乐教育的需求。当前高中音乐教材在研制时虽然吸收了国外部分有益的理论支持，但并不够充分。音乐教材的编写要体现出理论性和科学性，以及音乐的趣味性和艺术性，要注重对先进教育思想等多种要素进行整合。做好国内外已有音乐教材与课程的对比研究，以此来拓宽视野，总结已有教材与课程中的优点，从而提升音乐教材编写的效益。[4]第二，教材编写者要具备充足的实际教学经验。相比于2009年的教材而言，音乐教材要富有艺术与情趣表现力，才能够充分激发起学生的学习热情，满足学生的学习需要。此外，教材中知识技能的设计要切合实际，是学生都能够学会的，是有意义的，有利于学生日后的学习与发展。

　　四、高中《音乐鉴赏》(人音版)版新旧教材的分析与对比

　　虽然2009年与2019年(人音版)都是《音乐鉴赏》的教材，但是两版教材存在较大的差异，2009年具有十分广泛的内容选材，例如具有中国的作品《扬州慢》《阳光三叠》等古曲，也包含外国作品《菩提树》《魔王》《鳟鱼》等浪漫主义时期的音乐作品。2009年由民族音乐文化划分单位，其所具有的18个单元中含有中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉民间音乐与西方创作性音乐，而且每一个单元的作品选择，都会对经典并具有较强审美性的音乐作品进行选择。2019年所发行的(人音版)《音乐鉴赏》教材全书被划分为“序篇、上篇、下篇”一共18个单元，包含34小结，其中“序篇、上篇”部分为8个单元16小结，“下篇”则是10个单元18小结，一共具有86首曲目。2019年版的教材体系结构属于综合型，并具备顺序型与并列型的特点，根据19年版教材目录，可以发现其在2009版第一单元的基础上，对序篇“不忘初心”进行增加，并选择四首具有代表性的中国现代当代作品作为开篇，确立2019年版教材立德树人的思想。2019年(人音版)《音乐鉴赏》教材的每个小节都是由作品鉴赏与知识两个部分共同组成，并将拓展与探究由2009年按小节设置改为按单元设置，并放在每个单元的最后，能够更加利于学生从整体上对教材内容进行掌握。2019年(人音版)《音乐鉴赏》教材中还新增加一些中国民歌、中国京剧音乐。中国影视音乐、中国舞蹈音乐与中国当代音乐，因此，不管是2009年还是2019年(人音版)《音乐鉴赏》教材都是高中音乐教育中极其重要的组成部分，其都是着力培养学生审美能力，确保通过使用具有较高审美价值的音乐作品与内容，对学生的学习兴趣进行激发，并让学生从多个角度与多层次感受音乐的独特魅力。

　　五、结束语

　　音乐教材作为音乐教学活动展开的基础，是连接教师与学生间的重要纽带。教材可以为教师和学生提供引发思维的案例或者范例，完善教材编辑，作为教师，需借助其案例或范例，选择适宜的教学手段，开阔学生视野、启发学生思维、丰富学生的想象力，进一步提升学生的音乐鉴赏水平。由此可见，课程资源不仅需要教材编写者的不断努力，还需要各位音乐教师的通力配合和协作，只有这样才能充分发挥出教材的作用，为学生提供更优质的教学内容与课堂。