街舞由于强调个性张扬、自由的表现、独特的创造力，而成为青少年表达自我的最好方式，彰显出育人、社会文化价值。中学生虽然肢体表现力不够丰富，但相较于成人有着更独特的想象力和创造力，街舞的自由风格使得中学生可以随心所欲地设计动作，展现自我。在不抛离街舞本身动作性的同时，感受肌肉的运动和关节的变化，在认识身体后创作动作，不仅有利于身体开发，也有助于提高思考能力。因为在创作中，首先需要学习街舞动作动律，在此基础上，对所学进行开发重组，张扬个性、健康肆意。

　　3.2 街舞教学中国化

　　近年来，随着综艺节目热播以及明星效应的加持，街舞在国内取得显著发展，关注和喜欢街舞的人越来越多，有更多人愿意参与其中，中国街舞人才也越来越壮大，并获得诸多国际街舞赛事冠军，街舞运动也被列入奥运会的正式比赛项目，由此可见，街舞发展在全世界产生了广泛影响。2022年义务教育艺术课程标准对舞蹈学科提出的课程要求中，其中一项便为“融合”，主张舞蹈与姊妹艺术、其他学科、社会文化的融合。在强调“融合”的现实下，街舞开始讲究创新发展，渴望从其他舞种，或者中国元素中寻找结合的可能性。这样的想法和实践成为一种新的现象，可推动大众更容易接受和感受街舞，拓宽街舞作为“舶来品”在国内的发展，用街舞的方式表达富有中国印记的精神，为街舞注入鲜活生命力，促进中国街舞艺术化发展。

　　3.2.1 融合现象下的街舞发展

　　街舞虽然是西方艺术，但是在中国的发展愈发强大，开始有属于中国自己风格的特色街舞，越来越多舞者开始提倡街舞“本土化”。本土化并非抛却街舞的本质内核，而是保留街舞的活力热情和自由，以及原有的运动方式，在此基础上加入中国元素。编舞师马晓龙用街舞的身体语言诉说中国传统文化内涵，将意境表达传递给国内外的所有舞者，让大众感受街舞文化与中国文化融合的可行性。马晓龙的独舞作品《棋》，以围棋为主题，从街舞的urban出发，融合中国古典舞和太极元素，表现街舞干净利落、顿挫明显特点的同时，融入中国古典舞的身韵身法，在锋利之间夹杂柔美，再匹之太极相互交合、柔中带刚的状态，整体呈现舒展大气、荡气回肠，在最后伴随一声“落子无悔”，将围棋精神和中国传统气韵展现得淋漓尽致。马晓龙是在用身体语言表达意境文化，而这种身体语言还融合各家所长，相互牵制、相互影响，既能讲明白西方语汇下的动作特点，也能体现中国传统精神文化。

　　在舞蹈教学中不仅仅是简单地引入美国街舞，还要考虑街舞运动如何用中国化的方式表达。在中学教育教学中，一直坚持贯彻爱国主义理念，培养学生爱国情怀，激发学生爱国情感。将街舞文化和中国文化相结合能让学生更好地学习和体会中国优秀传统文化，促进社会关系的和谐发展。在街舞教学中，可以将中国元素放在街舞作品中，用街舞的身体语汇凝练富有中国特色的元素风格，在不失街舞动作内核的同时，传递中国元素的丰富多彩。另外，还可以用街舞的语汇结合中国风格的音乐，例如第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞参赛作品《黄河》，将非常有力量的街舞舞种与中国民族音乐相融合，使各种年龄段的观众群体观看都会产生共鸣。舞蹈中大量的身体动作都非常注重和音乐节奏的契合，动作的卡顿、流畅、层次、高潮迭起以及气氛烘托都离不开两个艺术种类的相互“包容和理解”。

　　3.2.2 街舞教学问题及反思

　　街舞虽然相较于其他舞种来说是更自由变化，且没有太多束缚的舞蹈，但是街舞也有自身独有的特点特性。在中学街舞舞蹈教学中，如果失去其特性，单纯为了解放而解放，反倒失去街舞教学意义。

　　街舞的动作性是最主要的特点，所以在表达中若情感大于动作，那街舞就失去了最内核的特点。现阶段，诸多作品为迎合比赛需要和观众喜好，选用的歌曲歌词明了，能瞬间让观众引起共鸣，加之舞者表情的夸张表达，使情感表现大于动作表达。在音乐和情感交融的高潮部分，选择用大技巧来表达内心情感的极致体现，为炫技而炫技的表现方式，是过分关注表象的结果。街舞的打动人应该是用动作说话，不是为了抒情而抒情，这样的街舞作品久而久之会使普通观众形成固化的鉴赏方式，与观众形成的共鸣更多体现在情感上，而失去舞蹈最基本的动作传递情感这一特点。

　　在创编环节教学思考中，笔者认为舞蹈的本质是动作，动作都是由人的身体变化产生的，如果街舞想要有创新的融合，可以从其他舞种的动作性中找到与街舞动作的共通性，借鉴其他舞蹈的动作发展规律和动作运动方式，将其与街舞的动作特点相结合，兼容并蓄融会贯通，让街舞的运动在强烈中带一丝韵味，但又不失街舞本身所特有的激情活力。在进行中国风格的创作主题时，运用中国元素或中国文化的街舞作品，可以在表达清楚的基础上，让中国元素成为点睛之笔、独特新奇的方式，而不是强加强融，让中国文化的部分用街舞的风格特点讲述其中的意境含义，街舞也是用动作讲话，同样可以用街舞这种方式传递属于中国特有的文化底蕴。

　　4. 结语

　　2022年新艺术课程标准的发布，使艺术在中学的地位有所提高，义务教育课程愈发重视艺术课程，注重培养艺术兴趣、陶冶情操、提高审美鉴赏力与感知力。舞蹈也与戏剧、影视被纳入艺术课程设置中，根据每个不同教育阶段学生发展的身心特点以及教育教学规律，对舞蹈学科课程内容作出详细规划和创新探究。

　　随着街舞文化和大众传媒的蓬勃发展，街舞在中国艺术领域已成为不可替代的一部分，其的盛行影响着一批年轻人的态度和精神，越来越多的人愿意投身街舞事业中，精进街舞技术，找到街舞更多表现方式，也让街舞这一西方文化在中国这片土地上有自己独特的特征和风采。

　　相对于中学生来说，街舞动作特点极具张力，动作表达更加外放，动作语汇传递简洁明了，能够在强化中学生身体素质的同时，感受舞蹈本身的力量和能量，在自由积极的舞蹈风格下，让学生深切感受对于身体本体的认知，避免闭锁心理的产生，使学生状态向阳光开朗的方向发展，提高学生学习主动性和创造力。在学习街舞的同时，也不丢失传递中华文化的情怀，将中国风格元素融入其中，街舞也会保持自己的态度、特点，让这种融合成为一种良性融合，从而更好地提升街舞水平，扩展街舞的运动规律和方式，让学生在感受街舞本身动作魅力的同时，感受中国文化的博大精深。

　　参考文献

　　[1]王正才.当代中学生体育心理素质的发展特点[J].神州,2018(29):102.

　　[2]林东国.健康街舞的价值分析[J].魅力中国,2011(3):234.

　　[3]王洋,段大鹏.街舞教学的应用研究与案例分析[J].教育教学论坛,2017(29):220-221.