摘要：对单簧管专业的学生来说，演奏能力是其根本。即在单簧管教学中，对学生演奏能力的培养尤为重要。然而，演奏能力的提升非一日之功，是一个动态而曲折的发展过程，需要有组织、有计划、有针对性地逐步培养，且要结合学生自身的特点，根据单簧管演奏的专业特性，为学生定制有效的演奏能力培养方案。作为教师，对学生演奏能力的培养应当遵从循序渐进、夯实基础再提升、合力培养的基本原则，其中基本演奏能力、视奏能力、合奏能力以及其他综合素质都是学生演奏能力的重要组成部分，对演奏能力的培养也要从这些方面着手，做到训练有素，有针对性地、有效地提升各个分支能力，最终达到综合演奏能力和水平提升。

　　关键词：单簧管教学;单簧管艺术;演奏能力培养;

　　专业单簧管学习是一个较漫长且艰苦的过程，一方面需要师生同心付出，共同在科学系统的教学过程中完成每个环节的训练，同时还需要学生能够以单簧管为依托，在已有的演奏能力基础上，尽自己所能地将内容传递给听众，从而完成从一次创作到二次创作的艺术呈现。其中，演奏能力无疑是教学的重点，也无疑是作品呈现的必备因素。因此，教师对学生演奏能力的培养将始终是放在教学第一位的。笔者结合自身的学习经历和多年的教学经验，对培养学生演奏能力的意义和策略做了如下思考。

　　一、单簧管教学中学生演奏能力的组成和价值

　　演奏能力是单簧管教学的主体，也是学生演奏作品的必备素质，通过课堂教学练就扎实的演奏能力十分重要。

　　然而，演奏能力的培养必须在系统的育人机制下才能更好达成。笔者根据多年的教学经验认为，对演奏能力的培养如果缺乏整体性和结构性的认识，会导致教学趋于零散和随机，教师不能以更高更远的角度把握教学过程，学生也不能够具备长足的自我发展能力，最终易导致师生迷失在技术的海洋里。因此，笔者提出了以“美”为核心的演奏能力培养结构，这种能力结构由审美感知能力、学科知识和演奏技法构成，延伸开来还包括了学生的自我发展能力、问题解决能力和合作能力等。具体到单簧管的演奏能力上，则主要包括演奏基本能力、视奏能力、合奏能力和其他综合能力。

　　那么，从教师系统教学和学生长远发展的角度来说，演奏能力的培养到底有哪些价值呢?笔者认为，无外乎以下三种：

　　其一，社会经济的发展和全球文化的大融合，使当代的单簧管专业学生迎来了更多的机会，也面临着更强的挑战。论演奏能力，强中自有强中手，若要从专业梯队中脱颖而出，必定要打牢专业基本功，而演奏能力无疑是最重要的基本功。换一个角度来说，专业演奏能力将始终是助力学生成功的核心素养，是与同类型人才拉开差距的主要因素，因此，为了适应时代的发展，紧跟专业发展的步伐，并获得脱颖而出的机会，演奏能力将始终是跳不过去的论题。

　　其二，基于信息化技术和设备的不断提升，对当下的单簧管教学产生了多方面的影响。从好的方面来讲，学生能够更加便利地接触和了解到外部的世界，能够更快捷地学习到最新的技术理论。充分利用时代的优势来提高单簧管的演奏能力，是每一个单簧管专业学生应该有的觉悟，这既是时代给予的便利，也是时代赋予的责任。因此，当代的学生获得学习资源的途径便捷了，在时间和空间上的许多壁垒被打破了，抓住机会学习并提升演奏能力就有了更大的便利。在同样的便利条件下，获得学习资源并转化成自己的演奏能力，才是顺势而为的明智之举。

　　其三，课堂教学最终必定服务于学生的专业提升和职业发展，专业提升以演奏技术为基本，从业就业更是如此。 若没有扎实的演奏能力，如何能够适应未来专业的发展要求，在职业道路上寻求长远发展也是无稽之谈。

　　因此，无论是从社会、从时代还是从学生个人的角度来说，在单簧管教学过程中着重培养学生演奏能力的意义是不容忽视的。

　　二、单簧管教学中培养学生演奏能力的基本策略

　　(一)单簧管专业学生演奏能力培养的基本原则

　　单簧管教学有其特殊性。一方面艺术院校的学生演奏技巧上有了一定的基础，但是大抵原来的学习都为了应对考试，演奏能力上往往存在不均衡的现象，且大多擅长独奏不能合奏，上台表演的机会较少;另一方面单簧管技巧要求繁杂，要全面提升学生的演奏能力就不能够急于求成，而必须做到有组织、有计划、有目的地实施教学。经过笔者长期的教学实践，总结出了三个基本的训练原则：

　　第一，基础演奏能力是根基，夯实基础再谈提升。

　　无论学生水平如何，低年级阶段必定要重新夯实基础练习，而不要急于追求高难度技巧和作品的练习。而且，像呼吸、长音、音阶、识谱等都是影响学生长远发展的基本练习，无论学生发展到哪个层面都不能丢开这些重要训练，因此，在教学中，教师要对基础训练有绝对的自信，同时也要让学生在练习中深切体会到打下扎实基础的重要性。

　　第二，循序渐进。

　　课堂教学有其规律，单簧管教学亦是如此。关于单簧管演奏能力培养的规律主要遵循三个方面：1.单簧管自身的规律，例如从最初的口型、指法、吐音、呼吸等技法开始，既要做到“分而化之”,让每一个技法能够形成独立的练习单元，以便学生更加有针对性地锻炼自己，又要相互配合、逐次累加、相互促进，最终才能获得训练有素、协调统一的肌体运行能力，也才能谈得上好的演奏;2.遵循学生个体发展的规律性，这种规律既有普遍性，又存在着个体的差异性，因此，教师既要能从已有经验上总结出系统的教学规划，也要能根据每个学生的个性定制教学方案，促进每个学生的有效成长;3.遵循人类及事物发展的普遍规律，即由内而外、由本及末地开展教学，在注重外部技法的同时，要传递正确的理念，最终养成良好的演奏习惯，从根本上解决学生的演奏问题。

　　第三，融合培养，合力育人。

　　培养学生的演奏能力并非一件易事，需要充分利用各种资源和力量，包括教学资源的融合、教学场景的融合、教学方法的融合等。具体是指充分利用学校、家庭、社区、专业圈子以及各专业教师的协同合作，尽可能地将学生所能接触到的线下和线上场景转化成教学资源，例如不同专业教师交叉教学，或者采用“N对1”(多名教师1名学生)的形式，或者利用校内外演出的机会，搭建校企合作的平台等，给学生丰盈的营养，全力培养其演奏能力。

　　(二)夯实基本演奏能力

　　演奏能力的培养，夯实基本演奏能力是前提和基础。基本演奏能力中音准、节奏是最为核心的两个要点。

　　音准是基本演奏能力衡量的第一标准。没有准确的音准便谈不上作品的演绎，因此，音准在基础阶段最为关键。庞亮在《关于单簧管音准练习的内容及训练方法研究》一文中提到了两个非常关键的点：