图2 学生灵感主导的新理念

　　(五)手段创新，灵感互换，多维感官启发 1. 创新性课堂流程——“灵感互换、接续创作”

　　“灵感”是音乐创作的核心源动力。在课堂中，教师的角色不应是一个知识的讲授者，而应是一个灵感火花的捕捉者。在面对学生思维的闪光点时，哪怕有瑕疵，也要及时发现，并紧抓不放，而且所有的讲解都应围绕学生转瞬即逝的“灵感”而展开。比如通过教师的现场即兴演奏，使学生即时、充分感受自身灵感的优点和缺点，主动做出理性的微调，继而进行完善。同时，通过教师的解读和优化，使学生个体的灵感获得集体的共鸣，进而为后续高质量的集体创作埋下伏笔。

　　歌曲创作课不仅在理念上以学生灵感为主导，而且在具体手段、流程上，创造性地使用“灵感互换、接续创作”的方式，启发学生间在思维方式上互促、互补，以及师生之间的紧密互动，从而使得学生个体灵感得到最大化呈现。课堂上，应将每位学生迸发出的最闪光的灵感点，充分交换并交融激发，串成一条线，共同作用于一首精美的集体作品中。

　　具体的流程是：在每一个课堂创作节点，教师通过巡场发现任意一位学生的最佳灵感，将其捕捉、固化下来，作为后一个集体创作节点的前序，同时后一位学生要在前一位学生提供的“最优灵感”的基础之上，接续往下创作。这就促使学生打破自身思维瓶颈，在创作上获得质的提升。此举亦提升了学生的课堂参与感，拓展了学生的创作思路与创作热情，让学生在有限的时间内充分地进行头脑风暴，即时感悟、取长补短，快速地掌握多种创作思维与技巧，亦使得课堂自始至终充满趣味与悬念。

　　从学生视角看，全体同学贡献个体灵感、接续创作，使得创意无界、手段无限、方案无穷。学生从其他同学的优秀思维中接续思考并演变，自然而然地破解了创作中常见的“思路僵化”与“思维瓶颈”问题。最终，通过群体的灵感融合，诞生出一首优秀的集体作品。

　　从教师视角看，通过启发、引导、弹唱的方式，充分借用集体课的优势，将学生个体灵感最大化。具体实施方法是：第一，从感性出发，通过“氛围沉浸—背景诵读—情感共鸣”三个步骤，引导全体学生进入正确的创作状态，避免学生从一开始就被枯燥的理论消磨兴趣，同时也让部分感性带入能力稍有欠缺的学生能够创作充满人性化的音乐。第二，由理性回归，通过“巡场讲解—细节比对—弹唱验证”三个环节，对学生“充满激情”的作品予以理性上的回归和纠偏，从而在张扬个性的同时，最大限度地确保作品的学术严谨性。

　　图3“灵感互换、接续创作”的课堂流程

　　2. 创新性启发手段——联觉、跨学科感知

　　此外，本课程还运用如下方式进行创新讲解：

　　(1)视觉联觉。例如在教授动机发展一课时，让学生用视觉感受五线谱的乐句线条规律，进而又以听觉——现场弹唱相印证，让旋律发展中的“倒影”手法对学生产生视觉与听觉两方面的冲击，使学生印象深刻、入脑入心。

　　(2)嗅觉联觉。例如在教授调式色彩一课时，使用两瓶不同的香水，一种强烈、一种醇厚，在依次喷洒的同时分别演奏两个有色彩反差的中古调式片段，让学生随嗅觉感受音乐色彩的变化，加深对调式的体会。

　　(3)跨学科感知。例如在教授旋律节奏一课时，针对一段歌词，引导学生用表演话剧的形式投入情感地念白，再用念白的语气停顿来设计旋律节奏。通过音乐—戏剧跨学科启发手段，使学生掌握戏剧性旋律写作中的休止设计等技巧。

　　三、小结

　　歌曲创作课程中的大量创新实践，开拓了学生的艺术眼界，磨炼了学生的艺术才能。开课五年来，每节课都有个体习作和集体习作诞生，积累起的弘扬中华优秀传统文化、展现社会主义核心价值观、充满创新的优秀学生作品共计600余首。其中，部分学生创作的作品还产生了一定的社会影响力。对于传统的创作类课堂来说，通常教学成果即学生作品本身，但本课程的教学成果，还延及在场学生尤其是演唱、演奏等表演专业学生在舞台上的新表达、新思考。例如，通过对本课程的学习，声乐专业的学生学会了在演唱每一个音符时思考：“作曲家在想什么?”“创作的作品是什么色彩?”“旋律表达了什么语气?”从而帮助学生在舞台上做出最贴近作曲者原意的表达。同时，有不少声乐专业学生在期末考试的舞台上演唱自己创作的作品，成为能作、能唱的复合型艺术人才。再如，通过对本课程的学习，器乐专业的学生在演奏乐器时，学会了借鉴歌曲中人声的表达习惯，理解“呼吸”的含义，同时通过课堂上大量沉浸式的感受，帮助他们理解音乐意境的刻画及情怀的抒发，进而懂得如何让冰冷的乐器奏响更具人性化和感染力的声音。

　　展望未来，本课程将立足于民族复兴，秉持着培根铸魂，致力于持续创新，作好中国歌曲、讲好中国故事，为国家培养更多歌曲创作后备人才。创新是艺术之魂，情怀是音乐之根，在教育战线上，在艺术创作中，创新，永远在路上!