摘 要：围绕“学生中心”的理念，歌曲创作课程致力于打破传统创作类课堂局限、僵化的教学痛点，立足目标创新、理念创新、手段创新、成果创新四个创新点开展教学。其中，目标新——提出了涵盖审美、中国风格、家国情怀等思政元素的全新教学目标;理念新——摒弃传统讲授，全程激发、放大学生个性，以学生的灵感线条主导课堂;手段新——创造性地使用“灵感互换、接续创作”的方式，启发学生之间、师生之间在思维火花中接续互补，使课堂全程充满趣味性和悬念感;成果新——师生创作了一大批弘扬中华传统文化、展现社会主义核心价值观的新作品，对其他音乐专业(如演唱、演奏)亦产生触类旁通的正向辐射和促进。

　　关键词：歌曲创作;创新;灵感互换;

　　笔者自2017年开始面向所在院校全体本科生(不限专业)开设歌曲创作选修课程，旨在以社会主义核心价值观为指引，以中华优秀传统文化为依托，以中国当代广泛审美为前提，梳理、讲授中国歌曲创作理论，指导学生展开专业创作实践。

　　一、传统教学痛点

　　在教学过程中笔者发现，音乐创作类课程的传统教学模式——理论讲授、个体写作，并不能较好地解决启发学生“灵感”这一核心教学难点，也无法达到理想的教学效果，存在明显的教学痛点。

　　痛点一：理论实践，严重脱节——“课堂的深奥理论很难用到实际创作中去!”这是作曲专业学生们常常抱怨的话题。在课堂教学中，教师如果不巧妙地进行引导，那么一般情况下，学生并不善于主动运用理论知识去主导自己的创作。

　　痛点二：各自为政，局限僵化——“我陷入了自己的惯常模式中，思路跳不出来!”课堂中，教师如果仅仅是单线讲授，缺乏有效的集体研讨互动，学生就很可能禁锢于自身创作习惯中难以“跃”出，从而产生个体乐思的瓶颈。

　　痛点三：洋腔洋调，不接地气——“我从小学钢琴，接触的是西方音乐体系，写不出中国风格来!”国内音乐院校的作曲理论教学沿袭自西方体系，教学中如果不侧重引导，学生就难以写好中国风格的歌曲作品。

　　痛点四：情怀缺失，音符苍白——“作曲技术我都学到了，但我的音乐不知道该如何注入情感，写出来不好听!”在传统教学中，一些教师往往只能解决学生在客观即理论部分的问题，对于主观情感表达部分的引导较少，涉及情怀教育的部分则更加缺失。此外，受社会不良风气影响，少部分学生作品色彩晦暗，存在消极的负能量表达，亟待纠偏。

　　二、课程创新策略

　　对于音乐创作类集体课而言，如何化解上述教学痛点?如何充分发挥集体课的优势，把学生的个体灵感最大化?基于这些问题，笔者经过多年的教学、摸索及大量调研，对歌曲创作课做出了大胆的调整与创新。

　　(一)目标四层级，审美为前提

　　笔者从学生角度出发，对教学目标做出如下设定：审美——学生树立正确、积极的歌曲审美观;知识——学生获得音乐旋律创作相关基础理论;能力——学生展开广泛的创作实践;素养——学生善用中国音乐语言讲述中国故事、抒发家国情怀、弘扬中华传统文化。

　　其中，笔者将审美前置并贯穿音乐课程始终，原因在于，中国音乐创作须以中国当代广泛审美为前提，创作者应秉持高尚、正向、高雅的审美观，引导学生认同并践行新而不异、奇而不怪的歌曲创作观。

　　(二)内容三分类，痛点全覆盖

　　在笔者看来，歌曲创作教学内容应包含建立良好审美、掌握记谱要领、强化音区意识、融汇文学要素、动机构建发展、把控调式色彩、搭建宏观结构、平衡感性理性、用好中国元素、厚植家国情怀等十个方面，按照阶段重点可划分为“基础内容—拓展内容—价值内容”三个层级，贯穿始终，全方位覆盖前述教学痛点。

　　图1 三层级课程内容

　　(三)课程思政的有机融入

　　“厚植家国情怀”作为课程价值实现内容，是课程思政的体现，亦是本课程的重要创新点。“情怀教育”的全程融入，能够潜移默化地加强学生的家国荣誉感、艺术使命感，并充分体现在学生创作的音乐作品中。具体表现在以下几个方面：

　　其一，选词。尽管该课程的教学重点是创作旋律而非创作歌词，但旋律是歌词内涵的一种延伸，因此课堂上应选取高雅、正能量、积极向上且充分契合社会主义核心价值观的歌词作品予以谱写。例如，2020年秋季学期期末考试中使用的歌词《天使情话》，用细腻的第一人称笔触，艺术化地呈现了白衣天使勇敢逆行的抗疫壮举，使学生深受感染，创作出了溢满浪漫爱国情怀的旋律佳作。

　　其二，激发。语言的尽头是音乐，家国情怀的带入需要情景的营造。在课堂中，教师应采用现场即兴演奏、沉浸式引导的方式，充分解读歌词的深层含义，尤其是歌词中未能直接抒写的引申含义，进而引导学生准确地使用对应的创作手法予以延伸性拓展。例如，在课堂练习《幸福的距离》中，针对歌词中呈现的“幸福”与“距离”之间的矛盾，可以采用现场即兴演奏营造氛围感的解析方式，使学生洞悉出歌词的内涵延伸是“高科技拉近曾经遥远的距离”，从而激发学生运用更加明亮的色彩、更加蓬勃的节奏完成曲调编创，潜移默化地融入了思政元素。

　　其三，弘扬。本课程立足于对中华传统文化的坚守和弘扬，鼓励学生用中国的音乐手法生动地讲述中国故事，而不是仅仅套用西方的理论进行创作。同时，强调作品要有中国技术、中国思路和中国气韵。例如，针对歌词《墨香》，启发学生以歌词的平仄为依据构建旋律动机，指导学生使用五声调式、“鱼咬尾”似的承递手法、起承转合的句法结构等中国传统音乐技法进行谱写。在练习过程中，学生逐渐熟悉了“中国手法”、习惯了“中国表达”，实现借助课堂弘扬、传承中华优秀传统文化的目标。

　　(四)学生灵感主导的翻转课堂

　　上述目标定位、内容层级、思政融入等几个方面，能够使课程的框架更加稳固，但作为一堂实实在在的创作集体课，如何启发学生挥洒灵感、全情创作呢?笔者大胆地摒弃传统讲授，代之以全程激发、放大、强化学生个性，以学生的灵感线条主导形成翻转课堂，并作为课堂进行的主线，贯穿课堂始终。即课程涉及创作的内容时，完全以学生实时迸发的灵感火花为主导，使教学内容随学生灵感而呈动态变化。