【摘 要】音乐是听觉的艺术，音乐艺术的特点决定了音乐以其特有的形式———音乐形象来反映现实。在音乐课堂中教师可以运用不同的体验方式，让学生通过感受音乐作品中的节拍、节奏、旋律、音色、和声、织体等音乐要素来体会音乐的主题形象。具体可从“从节奏入手，律动体验音乐形象”“以旋律为线，动作感受音乐形象”“从乐器音色出发，图形谱描绘音乐形象”这几方面入手，帮助学生更好地了解作品的内涵和风格，提升学生音乐素养。

　　【关键词】音乐要素音乐形象音乐素养

　　音乐是听觉的艺术，音乐艺术的特点决定了音乐以其特有的形式——音乐形象来反映现实。音乐形象与文字及绘画中的形象不同，它往往是抽象的。苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同体裁，都能使孩子接受。”因此，在音乐活动中教师必须运用某些方法和手段帮助学生去熟悉音乐、了解音乐。近几年，“音乐要素”已被广大教师所关注和重视。教师渐渐学会了挖掘音乐作品中节拍、节奏、旋律、音色、和声、织体等音乐要素，通过律动、图形谱、肢体动作等方式让学生直观感受音乐形象，从而更好地理解音乐内涵。

　　人音版六年级上册的《波斯市场》是英国作曲家凯特尔贝的代表作品。作品运用管弦乐形象地描绘了一位美丽端庄的公主在侍从的簇拥下经过波斯市场的所见所闻，作曲家通过不同的节奏、富有波斯特色的旋律、独具波斯韵味的乐器等音乐要素形象地表现了波斯集市繁华喧闹、五彩缤纷的景象。其中商队、乞丐、公主、艺人、酋长五个音乐主题形象生动、鲜明，通俗易懂。本文以《波斯市场》为例，来谈谈如何在音乐课堂中运用不同的体验方式让学生感受节奏、旋律、音色等要素表现的不同音乐主题形象，从而帮助学生更好地了解作品的内涵和风格，提升学生音乐素养。

　　一、从节奏入手，律动体验音乐形象

　　节奏是音乐的脉搏和精髓，是组成音乐的核心要素之一。奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。音乐教育家达尔克罗兹也认为“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力”。

　　在《波斯市场》中，“商队”这一音乐形象通过规整的节奏 2/4 × × |× ××|× × | × ××|，独具风格的驼铃声，再加上富有波斯风格的旋律以及由弱到强的力度变化，形象地表现了“商队从远处走来”的场景。教师应紧紧抓住节奏及驼铃这一学生易于接受和理解的音乐要素特点，引导学生在以模拟踏步律动为主的音乐实践中体验商队的行进步伐，感受商队的音乐形象。

　　课堂实录及设计意图如下。

　　师：今天我们要去个神秘的地方，让我们先跟随老师一起动起来。

　　(学生看着老师的动作一起做踏步律动 2/4 × × | × × |)

　　师：请大家关注老师脚步的速度、力度，轻轻地一起来：1，2，1，2……

　　【设计意图】这是律动体验的第一步，规范学生的律动要求很重要，为下一步律动做好基础准备。

　　师：真棒，这次我们跟着音乐来好不好，听好音乐的速度。

　　【设计意图】引入音乐，首先引导学生对音乐速度的关注。

　　师：这次我要增加难度，加上动作，眼睛看仔细哦!

　　2/4 0 0 | 0 ×× | 0 0 | 0 ×× |

　　拍手 拍手

　　【设计意图】进一步体验，通过加上手部的拍手动作，引导学生关注音乐的节奏特点：2/4 × × | ××× |× ×| × ×× |。

　　师：太棒了!难不倒你们，我又要增加难度了。

　　音乐中有力度的变化，这次我们在动作中也要有力度的变化，可以吗?

　　师：刚才音乐中的力度是怎么变化的?

　　生：从弱到强。

　　【设计意图】通过让学生聆听，感知音乐的力度变化，并通过律动进行体验。

　　师：这样规整的节奏，再加上由弱到强的声音，你仿佛看到了什么?