例如，在欣赏课中学习节奏、节拍较复杂的古巴曼波舞曲、萨萨舞曲等时，单靠聆听是难以理解其中独特的节拍模式的。但身体体验则不同，身体运动是一种相对较直观的、能够明确感知音乐节拍的方式，在大多数时候人只要听到音乐，身体就会不自觉地跟随音乐的节拍产生律动，这便是身体的反射。所以在舞曲欣赏课的开始，教师便可设置“节拍热身运动”环节，这一环节可分成两类节拍运动：一是在匀速的稳定节拍中，学生模拟节拍律动、放松身体，正式进入课程学习;二是在富有变化、较复杂的节拍中，学生逐渐适应这种变化的节奏律动，来迎接节拍复杂的舞曲的学习。这样的身体律动先导教学，为具身课堂教学过程的连续展开奠定了基础。

　　(二)创设身境一体的课堂教学情境

　　音乐源于生活，知识是在具体的、丰富的情境中发展进步的，知与行、心智与情境是紧密相连的。学生来自不同的生活、世界，基于个体差异会产生不同的音乐经验与体验。正如前文所说，身体感知是与我们所处的世界及所过的生活相联结，在具身认知学习过程中，学生的身体需要嵌入环境之中，在相应的文化、生活环境中学习。因此，课堂教学必须立足于生活世界，创设相应的教学情境，在教学中做到“身境合一”。

　　如何在教学中创设情境呢?首先要将知识、教学回归学生所处的真实的生活世界，使“抽象”的知识能够与学生的生活实际和已有知识经验相联系，在体验与实践活动中围绕学生日常生活设置问题情境，以鼓励学生积极主动地去探索、学习。(18)新的课程理念强调要运用情境教学，充分发挥学生音乐学习的主动性，让他们真正热爱音乐学习，并在独特的音乐氛围中使身体参与其中。“情境”可以根据不同的教学内容创设不同的场景氛围，使学生在具体的情境中获得直接的感受，同时增加不同的体验实践活动，使直接、具体的场景印象内化为抽象知识概念。

　　创设情境要讲求“最优化”，即要求教师结合具体内容有目的地选取、创设情境，并注意情境间的连贯性，跟随教学进展过程，伴随着身体实践活动推进。(19)同时，情境创设的第一要义是尊重学生的年龄特点及现阶段知识水平，关注学生目前已获得的生活经验、体验，在此基础上构建有效的情境。

　　例如，在欣赏、演唱《蓝色多瑙河》《来和我划船》等具有独特国家地区文化韵味的乐曲时，关键之处在于为学生们营造如临其境的文化情境，使其感受如歌的摇曳氛围。在课堂上首先播放有关人文地理风景文化的视频，让学生的身体在情境下配合节奏律动，其次根据如歌的节奏模仿在河中徜徉地划船动作。在音乐教学中创设身境合一的情境，合理利用“身体”这一教学资源，或许可以让音乐课堂更添乐趣，使教师教学化繁为简。

　　教学中的活动空间并不局限于教室内，还可以安排在校园、文化馆或音乐厅等文化氛围浓厚的场景中，或者其他更加广阔的社会空间中，这样会让学生的身体更加自由，学习生命力得到最大化的释放。

　　(三)强化身体互动的课堂教学过程

　　在数十年的音乐学习中，笔者经历过的音乐课堂，多数为教师播放、讲解乐曲，学生们静听学习，师生与生生间的互动较少。在音乐学习过程中，令笔者印象深刻的音乐教师均是在课堂中积极与学生互动交流、能够带领学生“动起来”的。由此可见，师生主体间的身体与情感交流对于课堂教学成效至关重要。在传统的行为主义知识观念的影响下，教师仅需要站在讲台上，将知识灌输给下面端坐着的学生即可，期间并不需要过多的互动，学生处于被动的状态。这种教学过程既忽略了身体的功能，也忽略了知识的动态发展。实际上，具身的课堂教学不仅需要学生身体参与，而且教师与学生是相互依存的。教学是教师和学生与知识的对话交流，是师生共同互动建构、探索知识的过程，这一互动不是单一的思维、语言的沟通碰撞，肢体动作与实践互动更是发挥着重要的作用。(20)教学中的互动也并不仅是师生之间，生生之间、同伴交流互动对于身体参与也同样十分重要。“后现代主义”思潮影响下的教学主张合作探究，师生、生生的经验交流、身体参与是有效课堂不可或缺的条件。

　　音乐是情感的艺术，在音乐课堂上教师要通过多种形式的音乐、身体语言来表现自己的情绪。不论是课堂情境建构，抑或是课堂身体实践，都要求教师运用启发式、互动式的教学方法，调动学生个体的积极性，激发学生的音乐学习兴趣，创造学生间的探究性可能，将学生对音乐的感受与身体参与放置于重要位置，引导学生走进音乐课堂，并最终在教师的引领中，使学生的主观能动性能够在课堂中得以充分发挥。

　　从身体间性的角度出发，教师与学生的身体必须在教学中共存，在身体互动中实现对话与相互理解。例如，在歌唱、演奏及创作编排教学中，创造性运用游戏、竞赛教学等模式，使学生在游戏体验活动中调动身体，与教师和同伴进行互动。也可以采用轮唱、小组编排演唱等方式，充分调动学生的主体积极性，让学生自己担任编导边学、边唱，在自主创造、相互协作的互动氛围中共同学习探究。

　　基于具身认知观的音乐课堂教学，学生不再是固于“脖颈之上”的学习，而转变为在具体情境中的亲身感知、体验活动。教师也能够在与学生互动的感知与体验中，发现学生的问题或不足、优势或潜力所在，根据学生的身体表现“观身量行”地进行评价反思，再做相应的教学设计，以促进有效音乐教学的实施。

　　结语

　　人之存在于身体与灵魂，完整的人是心灵与身体的共同结合。教育的终极目的是为了成就完整的人，因而身体参与必定是教育的关键。随着后现代思潮的涌入，具身认知理论为当今教育领域提供了新的思路，对传统的“静听式学习”模式进行反思与批判，将认知、身体、环境三者结合起来，使身体重回音乐教学的视野之中。在后现代文化的时代语境中，我们需要结合教师、学生、环境等方面的具身因素，以一种崭新的“身体”视域建构具身的音乐课堂教学，实现真正意义上的身心全面健康发展。

　　注释

　　1李恒威《生成认知：基本观念和主题》,《自然辩证法通讯》2009年第2期。

　　2牟聪《具身认知哲学视角下的教学改革》,《教学研究》2018年第2期。

　　3麻彦坤、赵娟《具身认知：心身关系的新思考》,《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2010年第5期。

　　4张再林《走向“身体哲学”—中国传统哲学研究范式的变革》,《江苏社会科学》2008年第3期。

　　5同注(2)。

　　6李冬青、王婷婷、刘伟《心理学视野中的具身认知》,《科学》2015年第6期。

　　7李森、崔友兴《从离身到具身：数字化时代教师学习方式的现代转型》,《教师教育学报》2016年第1期。