在课堂上，老师通过播放经典京剧的片段来吸引学生的注意力，并巧妙地避免了他们对京剧的恐惧感。随后，教授一些基础的京剧动作，激发学生的热情，引导他们积极参与音乐表演活动。教师努力创造一个生动有趣的课堂氛围，让所有学生都能沉浸在浓厚的京剧情境中。在课堂最后一部分，教师可以提到：京剧艺术的发展过程中，它的曲调被许多音乐家用来进行二次创作，并被改编成戏曲风格的歌曲，也被称为“戏歌”,以供人们欣赏。播放了谭盾的“微信交响乐《隆里格隆》”的精彩视频片段，当观众扫描二维码时，微信上便会响起一段精心准备的《隆里格隆》歌曲。在谭盾的精彩指挥下，观众通过无线技术欣赏到了一段令人难忘的吟唱一分钟音频，伴随着乐团的轻快演奏，营造出一种时空交错的氛围，一个热闹的课堂就这样圆满落幕。

　　在这个阶段的课堂上，学生们会发现京剧艺术并不是一个遥不可及的领域，它随处可见，并且与流行音乐保持同步。这样，他们就能够自然而然地对京剧产生兴趣。通过“教学”和“自学”的结合，学生可以掌握正确的音乐(包括京剧)学习方法，并且培养出对这些艺术形式的热爱。在这个过程中，他们应该从小就开始关注这些艺术形式，并逐渐积累经验。这样，中华民族的文化遗产将得到更好的传承和发扬。

　　(三)第二、第三课时

　　音乐教学设计需要综合考虑多方面因素，包括教材分析、学生情况分析、策略制定、教学过程设计、课件制作和评估等，这些都需要目标意识的指导。“儿童立场”是实现目标的核心指南。若要达到有效的教学，首先必须深入理解“站在儿童立场，关注深度学习”,而这也正是第二步的关键所在。“儿童立场”强调了了解学生的情况的重要性，因此教学设计必须基于学生的情况。由于课程整合旨在帮助学生取得进步，它的最终目标就是让他们能够在未来取得更大的成就。

　　通过第一课时的学习，学生已经对京剧有了一定的基础了解，也能够对其产生一定兴趣。在第二、第三课时中，学生可以通过深入了解文场、武场伴奏乐器及乐器对京剧表现的音乐形象和京剧音乐特点，欣赏《京调》《急急风》。在这循序渐进的教学过程中，学生对于京剧的音乐特点会越来越清晰，对于京剧的探索欲望也会越来越强烈。在《急急风》的教学过程中，学生可以在教师指导下，分组学习演奏京剧打击伴奏乐器，并结合锣鼓经进行合作表演，从而进一步激发学生对于京剧的喜爱，置身其中。

　　(四)第四课时

　　在传统文化背景下，音乐教学的目标已经不再局限于让学生学会演唱一首歌、演奏一首曲、认识某个音乐符号，而是将培养学生的审美感知和文化理解、综合音乐表现能力作为重要的价值目标。这样，才能真正帮助学生提升音乐素养，培养良好的品格。经过三课时的演唱、欣赏、表演等音乐活动后，学生已经能够积极、自信地投入京剧的音乐表演活动中，甚至能够主动去探索京剧相关知识。在第四课时《梨园英秀》中，学生能够主动辨别具有京剧特色的旋律唱腔。教师可以进一步带领学生欣赏经典京剧片段及学习京剧身段表演，组织学生结合自己对京剧的学习理解及身段运用加入《梨园英秀》的音乐表演活动中。

　　活动和体验密不可分，它们构成了深度学习的基本要素。《梨园英秀》的旋律和节奏非常动听，如果教师采取更先进的方法来授课，例如引导学生自主探索、创新性地演绎和欣赏。课堂气氛将更活跃，更容易激发学生的学习热情，提高课堂效率。

　　通过“京剧戏班子”的教学情境，教师将传统戏曲与现代多媒体技术相结合，以“口传心授”的方式向学生传授知识，让他们更好地理解和掌握传统戏曲的精髓。通过使用电脑上的库乐队，有能力的学生可以演奏京剧中常见的伴奏乐器，如京胡，并使用软件中的打击乐器，如小锣和堂鼓，为京剧增添更多的音色。通过“口传心授”这种直观的学习环境，学生可以更加清晰地认识到，即使在当今信息技术落后的时代，许多优秀的传统文化仍然通过艺术家和老艺人的努力传承了下去，从而激励他们尊重老一辈的文化传承者[9]。

　　(五)单元教学目标意义

　　课程旨在通过丰富的生活经历培养学生的情感兴趣，帮助他们更好地理解和掌握京剧，同时，也鼓励学生积极参与京剧音乐表演活动。通过结合了解京剧起源与发展、人文、历史、舞蹈、多媒体技术等学科融合的方法，教师成功地实现学目标[10]。通过提供熟练的技能指导，让学生体验京剧的魅力变得尤为重要。通过观看不同的视频并进行模仿演出，学生会发现他们已经开始深入理解这个具有重要历史意义的传统戏曲。希望通过欣赏作品及实际演出来帮助学生把传统的京剧和当下的潮流元素融为一体，改变他们对于京剧的传统印象，并为它赋予全新的意义。在四节京剧课时安排中，学生们从一开始的紧张和无聊，到最后的激动和兴奋，由于老师们勇敢地跳出传统的束缚，采取科学的教学方式，鼓励学生大胆尝试，他们从探索“学会”和“会学”之间的联系，体会音乐活动的成就感，最终发现京剧学习的乐趣，努力构建一个完整的学习体系。

　　京剧是一种综合性的艺术形式，作为中国传统文化的重要组成部分，具有包容性和多样性，汇聚了各种戏曲的优点，其独特的舞蹈技巧源自昆曲、表演风格大多受到昆曲和汉调的影响。显然，京剧蕴含着中华民族的许多优秀文化遗产。然而，对于新一代的青少年而言，京剧仍然是一种陌生的艺术形式。由于缺乏良好的保护和发展，京剧逐渐陷入衰败的境地。作为中华民族的象征性文化，京剧如果因此而消亡，这将是一件令人深感悲伤的事情。作为一名音乐教师，有义务承担起推广优秀传统文化和保护民族历史文化遗产的重大使命，并努力帮助学生理解京剧艺术。同时，也应该高度重视京剧课程对于提高学生的艺术修养的作用，应当认真对待当前京剧教学中的挑战，努力寻求一种可持续的、高效的解决办法，以推动京剧艺术的发展和传承。

　　五、结语

　　因此，在教学过程中，老师应该激发学生的审美情趣，并通过遵循审美原则来培养他们的音乐情感。使用多种媒介，帮助学生通过不同的方式来理解和欣赏传统的文化和戏曲，进而提升他们的音乐修养，为他们打造一个高质量的音乐课堂。将京剧与小学艺术课程相结合，可以为小学生提供艺术和音乐的双重教育，为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。学校音乐教师应该根据学生的不同需求，设计出适合他们的音乐练习方式来帮助学生更好地理解和欣赏中华民族的戏剧艺术。从而，京剧就能够有效地融入音乐课程中，帮助学生更深入地了解和欣赏这种艺术形式，提升他们的文化素养和音乐知识水平。通过这些努力，希望能够推动中国传统音乐文化的发展。