摘要：乐理是音乐学习的必要基础，是素养形成的隐形承托。在演唱、演奏等技能学习中，乐理都起到助力作用。然而笔者留意到在日常教学中，因教师的乐理教学深浅不一，故学生的能力习得参差不齐，出现“识得却不会运用，习得却过目就忘”的现象。本文将结合课例和测评数据，以“力度”教学为例，借用中国围棋中的术语“先手”“本手”“手筋”的对弈手法，通过“析因探源究根本”“妙手破局达目标”来深度阐述乐理教学的有效策略。

　　关键词 ：碎片知识 ;体系教学 ;乐理 ;力度

　　一、析因探源究根本

　　(一)教师高频输出，学生低效吸收

　　在小学音乐教材中，隐性乐理知识十分丰富。从中翻开一首作品，其音乐的主题、旋律、文字、配图等内容都非常直观，可以尽收眼底。但是要把作品表达准确或理解到位，则需要大量的乐理知识辅助。

　　以二年级教学内容《快乐的啰嗦》为例，该作品篇幅仅占两面，除了标题、演奏形式、作者等信息以外，只有卡通图片。根据教材要求，学生只需要跟着音乐做几个舞蹈动作即可。但细究作品，其乐理内容极为丰富。首先，题目下方标明“弹拨乐合奏”。那么，何为弹拨乐呢?图片中的乐器又是什么呢?怎样的表演形式可以称为合奏呢?其次，“彝族”是一个怎样的民族呢?这个民族的音乐有何特点呢?基于此，在日常教学中，教师的给予都会远远大于学生的习得，而如何使这个不等式平衡，值得我们每一位教师思考。(见图1)

图1

　　(二)认知程度浅表，运用能力缺失

　　在日常教学中，音乐教师教学的重点主要集中在演唱歌曲、欣赏作品、练习器乐和认知乐理等方面。教师在教学过程中先要把教材教完，继而再教好、教透。但大部分教师基于种种原因仅停留在“教完”这个层面，就如芬兰的教学理念—“现象教学”(teaching by topic)中的A程度。(见图2)在现象教学教育理念中，学习分为三个程度：A程度为学科的零散知识点，B程度为通过学习产生的知识关联，C程度体现了教育的理想层次—创造性学习。在学习过程中，学生最先接触知识内容，比如声音的强弱特性，达到学习的初级程度;其次经过深度学习，学生对知识点产生关联，比如由单纯的强弱迁移到中强、中弱，再到渐强、渐弱，达到学习的主动关联;最后进入C程度后，学生对声音的强弱不再是书面化的掌握，而是可以在某一乐句的演绎中，产生个性化的强弱表达。

图2

　　(三)识得却不会运用，习得却过目就忘

　　在乐理学习过程中，学生对基本乐理的掌握起步于书面认知，实践于演唱表现，形成于不断重复。而在现实生活中，大多数学生的学习仅止步于书面认知。长久以往，就形成了学生“识得却不会运用，习得却过目就忘”的恶性循环。

　　举一个笔者听课过程中的课堂实例：在一节展示课中，教师为教授f、p等基本音乐力度记号设计了很多环节，如聆听对比、认知符号、虚拟书写等。在提问环节，学生也回答得十分精彩，对于强弱记号认知准确、听辨正确。但是在最后演唱时，学生们还是出现了对力度记号“视而不见”的情况，导致歌声中丝毫没有体现之前“费时费力”教学的成果。

　　(四)成因

　　通过分析以上现状，笔者将成因主要归纳为以下三点：

　　第一，教师碎片化教学，学生浅尝辄止。大多数音乐教材在每个单元的教学内容中都有自己的乐理侧重点，并配以相应的一至两首歌进行训练。教师如果仅基于教材表面进行教学，那么涉及基本乐理时便会出现“碎片化”现象，使学生很难通过一两首歌曲的练习，达到技能的养成。

　　第二，教师无持续教学，学生无联系学习。知识点的碎片化是可以通过人为安排成体系化教学的，但是在实际教学中，极少有教师会进行册内甚至12册教材的体系化教学。技能的形成要依靠不断的重复，倘若教师无持续输出行为，那么学生必然学而忘之、久而废之。

　　第三，教师忽视乐理，学生弱化习得。音乐学科的学习特点是实践先于理论，即先由实践感知学科的特性，再由理论辅助实践的完善。因此笔者认为，对于音乐技能的准确学习应该建立在完整的乐理知识基础上。

　　二、妙手破局达目标

　　在新课程理念的视野下，学生是学习主体，教师是教学引领。就像棋局中对弈的双方一样，虽学者有优劣之分，但师者如布局者，要对教材的掌握了然于心，既有眼前的碎片知识，又有长远的体系规划，能谋全局、巧布局、解困局。

　　(一)谋全局—梳理教材脉络，建立体系教学

　　研究教材有如围棋之道，贵在谋全局。面对小学阶段12册教材，教师需要立足自身教学需求，梳理教材脉络，建立体系教学。

　　1. 梳理教材脉络

　　现行大部分教材的特点是根据人文主题编制单元内容。因此，教师若不对教材内容进行梳理，则容易在教学中产生教学内容“碎片化”现象。以音乐要素“力度”为例：“力度”作为一个明确的知识点，出现在一年级“祖国您好”一课中。对此，教材设计了“试着用温柔的或愤怒的语气说句话”“随着老师鼓声的强弱变化走一走”两种力度体验，前者是要求学生自己发出声音感知声音中的力度，后者则要求学生通过聆听辨别声音。同时，音乐记号f、p还出现在二年级“跳动的音符”一课中，教材设计了“用f和p的力度唱一唱歌曲《音乐小屋》的前两句”。

　　面对教材编写的这一特点，教师们要做的不只是作品备课、单元备课，或是整本教材通读，而是要对12册教材内容进行分析整合，明确小学各阶段不同乐理知识出现的单元、作品、频次等。这样，从“点”到“面”进行相关整合，才可以使学生习得最大化。

　　2. 建立体系教学

　　“体系”一词，在本文中是指教师的个性化备课，“体系”的设定在一定程度上体现了教师对学生的学习要求，以及教师对教材的深度学习。从同一个“点”出发，每个教师可以编织成的“面”是不一样的。那么，如何使“面”更大、更合理呢?以“力度”教学为例，可以通过以下方法实施。

　　(1)强化初次记忆

　　当力度在教材中第一次出现时，教师应该对学生强化这一知识点，比如让学生唱一唱强弱、听一听对比、做一做形体、找一找生活中的声音等。根据艾宾浩斯遗忘曲线规律——先快后慢进行强化记忆，能有效减缓遗忘。